La série Ace Attorney met cette fois en scène le procureur Benjamin Hunter (alias Miles Edgeworth en V.O). Bref, cet Ace Attorney Investigations est celui de la rupture. Le gameplay lui aussi n'a plus rien à voir puisque vous ne mettre jamais les pieds au tribunal. Au contraire, l'action se déroule uniquement sur le terrain, comme si vous étiez un lieutenant de police. Il faut dire que le personnage n'a pas vraiment une bonne aura, et chaque fois qu'il décide de sortir, un nouveau crime est commis. Forcément, sur les lieux du drame, il sera nécessaire de fouiller le décor afin de récupérer des preuves ou découvrir des secrets. Mais la pensée de Hunter est parfois compliquée. Lorsque vous aurez suffisamment d'indices, il faudra faire appel à sa réflexion pour orienter la suite de l'enquête. Mais attention à ne pas faire n'importe quoi ni d'associer des objets saugrenues entre eux. Car chaque erreur consomme de l'énergie (ici représentée sous la forme d'une jauge de fatigue) et si elle se vide totalement, la fin de partie est assurée. Contrairement à Phoenix Wright, l'aventure ne se déroule pas à la première personne, Miles Edgeworth apparaissant cette fois physiquement à l'écran. Pour se déplacer, on cliquera sur le décor, comme un jeu d'aventure PC. Grande nouveauté, les affaires se déroulent en temps réel. Comme dans "Les Experts", chaque épisode débutera par l'arrivée sur la scène de crime, où vous retrouverez l'inspecteur Dick Tecktiv (alias Dick Gumshoe), qui ne s'est pas vraiment amélioré avec l'âge. Comme annoncé plus haut, le procureur est toujours présent là où lien les meurtres. La première étape sera donc de prouver votre innocence, un exercice globalement assez simple. S'ensuivra alors la découverte des potentiels suspects, et un florilège de textes à lire. Heureusement, ce remaster est proposé cette fois en français, ce qui permet de mieux suivre les investigations. Mais Ace Attorney oblige, nous n'éviterons pas les bizareries ni les rebondissements abracadabrantesques.

Tamagoneko est un jeu de plateforme hardcore avec des visuels simples mais acceptables. Dans l'histoire, vous incarnez un chat qui a perdu ses œufs (!). Eh bien, vous devez les retrouver. Dans l'esprit de Meatboy et I Wanna Be The Guy: The Movie - The Game, la première chose qui vous déroute immédiatement, c'est que le personnage se déplace avec une accélération par défaut, et maintenir le bouton le ralentit. Autrement dit, cela a été fait dans l'autre sens. Après quelques niveaux, vous tombez sur un indice indiquant que vous pouvez décocher la case dans les paramètres et ce sera comme d'habitude. Au début, nous ne comprenions pas pourquoi c’était comme ça, mais ensuite tout prend du sens. En général, les commandes sont très sensibles ; il est parfois très difficile de ressentir l'inertie et de capter l'impulsion souhaitée. En conséquence, nous avons laissé la case à cocher sur une accélération constante, ne ralentissant que dans de rares moments. C'est plus facile que de maintenir le bouton enfoncé. Quelque part au milieu du jeu, toutes les capacités du personnage s'ouvrent (escalade, saut au mur, double saut, tous les classiques) et des segments pixel parfaits commencent. S'y prendre et parcourir les mondes principaux est assez angoissant pour tout le monde, mais quand il s'agit de collectionner des objets de collection, un véritable enfer se déchaîne. La courbe de difficulté est bien construite, vous développerez lentement vos compétences de jeu.

Développé par Agate et publié par PQube , Celestia : Chain of Fate est un roman visuel classique dont le gameplay se concentre uniquement sur les choix. L'histoire est du genre romance fantastique et, malgré un rythme soutenu, parvient à proposer des idées intéressantes. Le titre propose un récit complexe , assez vaste (constitué de vingt chapitres auxquels s'ajoutent des histoires secondaires et facultatives) mais plein de clichés. Commençons par le début : un démon et un ange qui, malgré leurs différences évidentes et leurs conflits indéniables, s'aiment et donnent naissance à un métis. Comment dit-on? Cela vous semble familier ? Et nous n'en sommes qu'au début. L'histoire de Celestia : Chain of Fate se concentre sur Aria, une femme apparemment humaine qui se révèle bientôt être une métisse douée, entre autres, de pouvoirs particuliers à la Life is Strange : True Colors. Aria, en effet, comme Alex Chen (protagoniste du dernier chapitre de Life is Strange), est capable de percevoir les émotions/intentions des autres en observant une traînée de couleur particulière. Contrairement à Alex cependant, Aria ne semble pas avoir le pouvoir de les manipuler mais seulement de les observer et d'identifier leur source. En termes simples, si Aria voit une traînée noire, cela signifie que quelqu'un à proximité a des intentions dangereuses. Ce détail n'est qu'un des nombreux éléments « magiques » qui embellissent l'univers fantastique créé par Agate. Un univers fait de dragons et de sorts à maîtriser mais surtout, un monde peuplé de races bien distinctes : Humains, Angélus et Daemons . Et parmi ceux-ci, les métis précités. L'incipit de Celestia : Chain of Fate voit Aria obligée de prendre la première et difficile décision de sa nouvelle vie : abandonner sa famille et se lancer dans une vie scolaire dans un monde fantastique. Ce monde, accessible via des portails magiques secrets dans le style de Harry Potter, complétés par un train qui vous emmène au mammouth et pompeux collège, cache plus d'un secret et tous ne sont pas paisibles. Ce n'est pas pour rien que Celestia : Chain of Fate regorge de Bad Ending , celle qui peut être obtenue dès le premier chapitre.

Développé par Insular Games et publié par Eastasiasoft, Gravitators n'est pas un jeu de tir classique. Bien qu'il soit en 2D, chaque niveau est une zone à part entière à explorer librement avec des commandes de visée à deux joysticks. Il rappelle Solar Jetman (NES), une source d'inspiration citée par le studio indonésien, mais avec une approche beaucoup plus moderne. Il existe des variantes, mais la gravité est impliquée d'une manière ou d'une autre à chaque étape, d'où le nom. Certaines étapes se déroulent dans le noyau d'une planète, de sorte que votre vaisseau tombe toujours vers le sol. D'autres se déroulent dans l'espace, de sorte qu'il est nécessaire d'inverser la poussée pour naviguer dans les couloirs. Heureusement, les commandes à double joystick donnent toujours l'impression d'être influencées par la gravité, mais restent précises. Une plainte vient des capacités spéciales de chaque vaisseau. Au lieu d'être assignées aux boutons latéraux, les super tirs sont attribués aux boutons de façade, de sorte que le joueur devra retirer un pouce du joystick de visée pour activer le pouvoir spécial. Ce n'est pas la fin du monde, mais un choix de conception étrange. Chaque étape est basée sur des objectifs. Au lieu de simplement détruire tous les ennemis ou d'essayer de survivre jusqu'au point de sortie, les scientifiques devront peut-être être secourus, les forteresses ennemies détruites et des bombes devront être posées. La navigation nécessite également de résoudre des énigmes. Par exemple, vous devrez peut-être trouver un générateur d'énergie, l'attacher à votre ligne, le transporter de l'autre côté de la carte (ce qui fera bouger votre vaisseau en raison du poids oscillant) et le déposer dans une nouvelle prise pour activer un interrupteur. Parfois, vous devez surveiller un plus gros vaisseau pour protéger une bombe nucléaire ou apporter des fournitures dans les deux sens. De manière unique, le joueur doit parfois poser une bombe puis retourner au point d'entrée avant qu'elle n'explose. Même si vous tirez et volez toujours avec/contre la gravité, les objectifs de mission sont variés et créent des scénarios divertissants. Le meilleur, c'est que même si vous mourez pendant les courses de sortie, cette étape est toujours marquée comme terminée, donc les joueurs n'ont pas besoin de refaire les mêmes étapes. Le système de points de contrôle est également assez indulgent, même si nous aurions aimé que les stations-service soient plus abondantes.

Cattie est un autre jeu de plateforme 2D simple et peu coûteux publié par Eastasiasoft et développé par Vergiu Games. Présenté dans un style visuel 1-bit tout en incarnant un chat, le but est simplement d'atteindre la sortie de chaque niveau. Le bouton croix permet de sauter et le bouton carré d'attaque. Bien que la portée soit plutôt limitée, il est agréable d'avoir une attaque offensive car de nombreux autres jeux de plateforme comme Cattie sont uniquement défensifs. Les sauts muraux rendent également le jeu de plateforme plus satisfaisant, bien qu'un peu collant parfois. Pour résumer rapidement, le gameplay n'est pas très élaboré. Il vous faut simplement éviter les pièges, éliminer les ennemis si vous le souhaitez et sauter occasionnellement sur une plateforme mobile. Il n'y a pas d'objet optionnel à collecter, de secrets à trouver ou de scores élevés à atteindre. Certes, le contrôle du chat est précis et les sauts peuvent être ajustés en fonction de la durée pendant laquelle le bouton est maintenu enfoncé. La difficulté reste modérée tout au long du jeu mais augmente avec le temps. Au bout d'un moment, vous devrez récupérer des clés pour déverrouiller une porte, des robots vous tireront dessus et des tapis roulants seront utilisés. Ainsi, même si vous faites la même chose, essentiellement courir et sauter avec une tape de patte occasionnelle, les choses changent légèrement au fil du temps.

Avec une campagne kickstarter fructueuse, Mika and the Witch's Mountain arrive sur Nintendo Switch offrant une aventure courte, bien faite et honnête de la très charismatique apprentie sorcière Mika, sur le point de commencer sa première leçon à la école de magie. Lors de la première tâche cependant, elle casse son balai en tombant du mont Gaun et commence ainsi sa véritable leçon : devant accumuler de l'argent pour payer la réparation du balai, Mika accepte de faire quelques petits boulots de coursier pour les insulaires. Au cours des deux premiers jours de notre aventure, nous apprendrons les différentes mécaniques de jeu : le but principal des missions est de collecter et de livrer différents objets autour de l'île, que ce soit à pied ou sur notre balai. La carte du jeu est structurée de manière à être de bonne taille pour permettre des traversées suffisamment longues pour nous permettre de profiter du panorama coloré et suffisamment petite pour ne pas rendre le voyage ennuyeux, profitant des différents courants de vent pour se déplacer. De plus, nous devons faire attention à ne pas abîmer le contenu de nos colis, qui nous seront confiés avec certaines conditions pour éviter d'être détruits, comme ne pas trop entrer en collision, ne pas les mouiller ou les livrer dans les délais. Et en attendant, nous découvrirons les différents lieux et les différents habitants de l'île du Mont Gaun, qui proposent également de nombreux designs différents aux mille couleurs, avec des illustrations bien réalisées et des dialogues qui font ressortir leurs personnalités . Dommage seulement pour quelques trébuchements, comme certaines phrases couvertes par l'artwork ou ces dernières qui, avec les effets audio, ne coïncident parfois pas très bien avec les tons exprimés lors du dialogue.

I Want To Go To Mars est une aventure pointer-cliquer destinée aux plus petits. Le jeu est proposé comme une sorte de livre d'histoires interactif, où le joueur est invité à suivre les aventures de la petite Robyn et de son ours en peluche Teddy, deux jeunes rêveurs déterminés à atteindre Mars. Le style graphique est captivant, avec des illustrations colorées et détaillées qui rappellent l'imagination des enfants, et l'interface est intuitive, rendant l'expérience accessible même aux plus petits. L'intrigue, centrée sur le désir d'explorer l'espace et de réaliser ses rêves, est simple mais efficace, et les personnages sont sympathiques et bien caractérisés. Le joueur est invité à explorer des scénarios interactifs, à résoudre des énigmes intuitives et à interagir avec des objets pour faire progresser l'histoire, le tout enrichi par des mini-jeux amusants. Cependant, la simplicité des énigmes et la linéarité de la progression risquent de ne pas être très stimulantes pour les joueurs plus expérimentés. La plus grande limitation de I Want To Go To Mars est sans aucun doute la langue. Étant entièrement en anglais, tant dans les textes que dans les dialogues, le jeu est inaccessible à de nombreux enfants, surtout s'ils ne maîtrisent pas déjà une bonne langue étrangère. Même avec l'aide des parents, suivre l'intrigue et résoudre les énigmes pourrait s'avérer une entreprise fatigante, capable de briser l'enchantement de l'expérience.

L'année dernière, en juillet 2023, nous avons eu la sortie de Radiant Tale en terres occidentales, grâce aux efforts continus d'Aksys Games. Et exactement 11 mois après la sortie du titre, nous avons maintenant la sortie du fandisk, Radiant Tale -Fanfare!-, offrant une belle suite aux aventures de Tifalia et de ses compagnons de cirque. Il y a trois modes de jeu qui peuvent être sélectionnés, il y a l'After Story, qui consiste en cinq histoires qui se déroulent après la fin heureuse de chacun des personnages du titre antérieur, l'If Story, qui a deux routes complètement nouvelles qui se déroulent après la fin commune de l'original, et enfin il y a l'Interlude, qui n'est libéré qu'après avoir terminé certains After Storys, consistant en de courtes histoires qui se déroulent dans l'histoire originale de Radiant Tale. Nous vous prevenons donc à l'avance que c'est une mauvaise idée de jouer à Radiant Tale -Fanfare!- sans avoir joué au précédent épisode. Le jeu essaie de vous rafraîchir la mémoire, car chaque After Story contient un court prologue offrant une brève explication de ce qui s'est passé sur chacune des routes, mais quand je dis brève, je veux dire très, très brève. De nombreux détails sont omis, et le jeu a beau essayer, il est tout simplement impossible d'expliquer ce qui s'est passé dans les moindres détails, et ce pour des raisons évidentes.

Sony annonce que les serveurs de Concord seront fermés cette semaine. Nous résumons pour vous la situation actuelle. Sony explique qu'il débranchera « Concord » le 6 septembre, soit après-demain. Bien que cela ne soit bien sûr pas officiellement annoncé, les chiffres de ventes désastreux et le nombre extrêmement faible de joueurs qui en résulte en sont probablement responsables. Les acheteurs peuvent demander un remboursement intégral du prix d'achat. La question reste de savoir ce qui se passera ensuite avec « Concord ». Jusqu'à présent, Sony a seulement déclaré vouloir travailler avec les développeurs pour trouver la meilleure voie pour l'avenir. Dans ce contexte, il y a des spéculations quant à savoir si le titre reviendra à un moment donné sous une forme optimisée au format free-to-play.

« Concord » est sorti le 23 août sur PS5 et PC ...

Le sujet de la préservation de la nature et des animaux est aussi complexe qu'important. L'équipe Hereboeat Studios a bien compris la fragilité de l'écosystème qui gère la vie sur Terre, et pour cette raison a créé un jeu vidéo dans le but de transmettre un message (ou plutôt un avertissement) lié au salut des espèces animales et de la planète. Le résultat final est une œuvre qui tente de démontrer l'égoïsme de l'homme vu à travers les yeux d'un renard, dans un monde post-apocalyptique qui risque de devenir notre présent. La narration ne se veut pas complexe, sans aucune sorte de finalité en concevant et développant des personnages aux mille facettes et rebondissements. Un choix qui pour ce jeu est gagnant car, à travers une histoire simple, le scénario parvient à faire passer son vrai message. Le tout sans aucun type de dialogue, puisque l'accent est mis sur les événements et la direction. Le jeu démarre immédiatement en se concentrant sur la fuite d'un renard d'une forêt au milieu d'un mystérieux incendie. Après la section initiale, le film suivant présente la naissance de quatre petits oursons et la joie d'une jeune mère. A ce moment précis, le joueur s'implique émotionnellement, à travers des détails petits mais importants comme le mouvement du renard, la voix souffrante et la possibilité de choisir la couleur de chaque petit. Une démonstration supplémentaire du fait qu'il n'est pas toujours nécessaire d'avoir une série de bavardages pour créer un récit émotionnel. Endling : Extinction is Forever réussit même à créer un équilibre, ce qui est encore difficile à trouver aujourd'hui. La conception et la structure du jeu veulent transmettre le sentiment continu d'une aventure cinématographique, et pour ce faire, elles font avancer la narration par le biais du gameplay et des images. L'utilisation intelligente des multiples lois de la cinématographie renforce ce sentiment, où les angles de caméra et la bonne gestion du temps font vraiment la différence. Ainsi, l'incipit évolue au fur et à mesure du jeu, et c'est pour cette raison que nous préférons nous arrêter ici afin de ne pas gâcher la surprise pour ceux qui seraient intéressés. L'intention de l'équipe de développement est de surprendre le joueur, qui fera face avec curiosité à un titre qui tente de surprendre à plus d'une occasion. Cependant, nous tenons à souligner que la longévité n'est pas très élevée, et qu'il est possible d'atteindre le générique de fin en quatre ou cinq heures environ.