Disgaea 6 : Defiance of Destiny marque le retour de la série de RPG de combat tactique six ans après Disgaea 5 : Alliance of Vengeance. Développé et édité par Nippon Ichi Software (représenté en Occident par NIS America ), le titre profite de sa génétique en s'éloignant du conventionnel avec ses dialogues débauchés orientés adultes, son expérience exorbitante et ses points de dégâts grâce aux combos et l'histoire de le garçon zombie et le bavard Zed dans une tentative de vaincre le dieu de la destruction et ainsi briser son destin. Les fans de combat tactique sur plateau, avec différentes classes de personnages, races, professions et armements spécifiques, dans le style Final Fantasy Tactics , se sentiront chez eux et, en même temps, trouveront beaucoup d'originalité. Il y a un détail: vous ne pouvez pas être pointilleux sur le thème, puisque Defiance of Destiny - comme toute la série Disgaea - se déroule en enfer ou dans des dimensions parallèles de la pègre, rompant avec ces idées communes de fantaisie médiévale ou d'odyssée. Bien qu'il ait une mécanique très similaire à la saga Square Enix, Disgaea 6 a ses propres atouts et tire davantage parti de la diversité des genres, se déplaçant à travers différents styles et obligeant les joueurs à maîtriser de nombreuses fonctions. En ouverture, nous avons tout de suite remarqué que les dialogues de Disgaea 6 sont drôles et méchants, à l'image de la programmation adulte de l'ancienne chaîne Locomotion ou d'un épisode de Robot Chicken .

Chaque semaine, Epic Games Store propose gratuitement un ou plusieurs jeux à ses utilisateurs à ajouter à leur compte. Une fois échangés, les titres sont ajoutés de façon permanente à votre bibliothèque pour que vous puissiez jouer quand vous le souhaitez. Cette semaine les jeux proposés sont Runbow et Drone Racing League Simulator . Les deux jeux seront disponibles à l'échange jusqu'au 6 octobre, jeudi prochain.

Après l'annonce hier de l'arrêt de Stadia, les joueurs espèrent une dernière mise à jour du firmware de la manette. Actuellement, la manette Stadia ne peut être utilisée que via Stadia. La FAQ de l'annonce de Stadia indique que "la plupart des achats de matériel effectués directement auprès de Google ne sont pas remboursables", y compris les contrôleurs Stadia.

Au lieu de laisser les déchets électroniques derrière eux, les joueurs demandent à Google de mettre à jour le contrôleur afin qu'il puisse toujours être utilisé après l'arrêt du service. Le contrôleur a déjà des capacités Bluetooth et Wi-Fi, mais ne peut pas être connecté à d'autres consoles ou PC. Beaucoup d'utilisateurs sur le subreddit Stadia ont exprimé leur désir de continuer à utiliser le contrôleur après l'arrêt de Stadia, en particulier sur PC. Certains ont demandé à Google de mettre à jour le firmware eux-mêmes, tandis que d'autres ont simplement demandé à ouvrir le firmware afin que les membres de la communauté Stadia puissent créer eux-mêmes une application.

Dans " Brewmaster ", la première simulation réaliste de brassage de bière, vous pouvez créer la bière de vos rêves et devenir l'ultime maître brasseur à la maison. Le jeu est maintenant disponible pour PC. La version console du jeu pour PlayStation 4 et 5, Xbox Series X|S, Xbox One et Nintendo Switch sera bientôt disponible. "Brewmaster" est une simulation de brassage de bière authentique développée par Auroch Digital qui invite les débutants et les connaisseurs de bière à maîtriser l'art du brassage à la maison à travers la création de la bière artisanale ultime. Vous pouvez développer vos propres recettes, mettre à jour votre équipement et personnaliser votre station de brassage, vos bouteilles et vos étiquettes. Des concours attendent également les nouveaux brasseurs. La simulation chimique réaliste vous permet de brasser votre bière parfaite, des IPA houblonnées aux stouts crémeux.

Il est des genres qui transcendent les barrières du temps et s'imposent comme un élément indispensable du paysage vidéoludique : les metroidvanias en font certainement partie. Moonscars, plus précisément, surpasse tout cela et repousse les limites du soulslike, mélangeant les deux styles avec une recette simple et brutale à notre avis. Si les graphismes en pixel art vous font penser que vous êtes devant un jeu "à l'ancienne" et que vous devez donc baisser votre garde, vous n'avez jamais été aussi loin de la vérité. Icore : la véritable source de vie et l'essence de tous les êtres vivants. Le monde en est en effet imprégné et c'est là que notre protagoniste se réveille, enveloppé d'une faim insatiable pour cet élément particulier. Notre héros ne se souvient de rien de son passé, si ce n'est de son nom, Irma la grise, qui lui vient en écoutant parler un vieil homme, qui se fait appeler le Sculpteur et prétend être le créateur des Clayborn, ces golems de chair et d'os dans lesquels l'homme déverse des âmes. Les Clayborn sont l'armée du Sculpteur lui-même, qui a décidé de construire cette force armée pour l'envoyer contre les ténèbres qui s'emparent du monde. Au cours de son voyage, Irma la grise rencontrera non seulement des ennemis, mais aussi des alliés dans sa chasse au mal, même si le but réel de l'âme perdue qui incarne les différents corps est d'échapper à la simple faim de l'Icore et de retrouver une vie normale. Le contexte narratif, bien que prétextuel au départ, évolue de pair avec le gameplay. C'est très intéressant, car nous ne sommes pas confrontés à l'habituel soulslike façon metroidvenia où l'histoire est écrite à l'envers et où il manque des pages d'un livre retourné, mais linéairement et sereinement nous découvrons des backstories et des rebondissements dans la peau d'un protagoniste qui augmente lentement son charisme.

Bon sang, Maneater a une histoire sincère. Nous suivons une équipe de documentaristes qui réalise un reportage sur les requins. Nous tombons sur un célèbre chasseur de requins nommé Scaly Pete. Il tue la mère requin et mutile le bébé à vie. Mais le petit requin ne va pas lâcher les armes et grâce à son instinct de survie, il se libère violemment. L'objectif est simple : se venger de l'homme responsable de la mort de nombreux poissons cartilagineux "innocents". Ce n'est pas une histoire profonde et elle peut même être un peu absurde, mais la façon dont l'histoire est jouée, avec le commentaire mélodramatique des réalisateurs du documentaire, fait que les moments sont drôles et divertissants. Un commentaire cynique sur la race humaine, voilà ce qu'est Maneater. De façon surprenante, une histoire quelque peu solide de Scaly Pete est également jetée dans le mélange. Une histoire sur la parentalité, mais en même temps une histoire sur la perte et les valeurs familiales. C'est comme le reste du jeu, assez stupide. Ce qui est le plus mémorable chez Scaly Pete, c'est le fait qu'il a un accent excessif et qu'il va extrêmement loin pour attraper le requin. L'histoire était amusante pour ce qu'elle était. C'était surtout un divertissement idiot, mais toujours divertissant. Malgré le fait que le jeu ne se prenne pas du tout au sérieux, il parvient à bien mettre en œuvre certains détails sympathiques. Par exemple, un alligator fait un fameux "death roll" lorsqu'il vous attrape ou on voit que l'armure en os du requin est basée sur l'apparence d'un poisson préhistorique appelé dunkleosteus. Tripwire donne des informations sur les petits animaux, mais ils sont conscients que le jeu ne se présente pas de manière très intelligente.

F.I.S.T. : Forged In Shadow Torch se déroule dans une réalité alternative bizarre peuplée d'animaux anthropomorphes vivant dans ce qui ne peut être décrit que comme littéralement Midgard de Final Fantasy VII, sous l'œil vigilant de Shinr..., non plutôt la Légion des Machines. Vous contrôlez Rayton, un lapin nerveux à souhait dont la voix ressemble à un mélange de Cloud et de Master Chief dans Halo. Il part à la recherche d'un de ses amis qui vient d'être kidnappé par ladite Légion. Comme on pouvait s'y attendre, l'intrigue se développe et devient beaucoup plus complexe par la suite. Bien que certains moments soient un peu vagues ou clichés, on ne s'attendait certainement pas à s'intéresser autant à un lapin grincheux portant un costume de mécha. Ce que nous avons ici, en théorie, est une aventure metroidvania traditionnelle au sens de Metroid Fusion. Le monde est ouvert pour que vous puissiez l'explorer à votre guise, à condition d'avoir les objets nécessaires pour le faire, mais il est également "divisé" en parties et est basé sur des objectifs, avec un marqueur sur votre carte qui vous aide à naviguer dans l'environnement labyrinthique de Torch City. En termes de mouvement, cependant, F.I.S.T. emprunte certaines inspirations à une franchise complètement différente : Mega Man. Plus précisément, Mega Man X, qui met l'accent sur le fait de sauter continuellement sur les murs et de foncer dans les plateformes.

Netflix ne veut pas être seulement l'un des services de streaming les plus importants , mais veut également entrer dans le monde des jeux vidéo de manière de plus en plus claire : depuis quelque temps, l'entreprise propose à ses abonnés des jeux mobiles sans achats intégrés et sans publicité, mais maintenant, il a l'intention de devenir de plus en plus protagoniste sur le marché du jeu vidéo, grâce à sa propre maison de développement. Netflix travaille en effet à la création de son propre studio de développement de jeux vidéo en Finlande , plus précisément à Helsinki : l'entreprise écrit dans un post sur son blog qu'elle veut créer des jeux sans publicité et sans achats intégrés, et pour ce faire, le studio sera dirigé par Marko Lastikka , ancien directeur général de Zynga et de la division Helsinki d'EA.

Pour Netflix, Helsinki "abrite certains des meilleurs talents du monde du jeu vidéo" et la société a déjà acquis le studio finlandais Next Games (créateur du jeu mobile The Walking Dead ) en début d'année. Cette dernière maison de logiciels, avec celle que Netflix crée et avec Night School Studio et Boss Fight Entertainment (deux autres studios que Netflix a acquis ces dernières années), développera des jeux de différents genres et pour différents joueurs cibles. . Pour le moment, c'est tout ce que l'on sait : Netflix a conclu son billet en disant que la création du studio n'en est qu'à ses balbutiements et qu'il pourrait s'écouler de nombreuses années avant de voir les premiers résultats . En tout cas, de nouvelles informations arriveront sûrement dans les mois à venir.

L'originalité est un élément très important dans l'impact d'un jeu vidéo en dehors du marché triple A. L'originalité est également le point sur lequel Thymesia, OverBorder Studio et le nouveau Souls-like de Team17, pèche le plus. Le jeu s'inspire ouvertement de Bloodborne et de Sekiro, et c'est pour cette raison que de nombreuses réactions ont été mitigées. Team17 n'a pas créé une expérience nouvelle, ni cherché à donner à la formule de l'âme sa propre tournure, mais c'est en se concentrant sur ce qui fonctionne déjà que le jeu brille. Si vous parvenez à dépasser les similitudes avec les jeux qui l'ont inspiré, vous trouverez entre vos mains un petit bijou limité uniquement par sa courte durée et son inspiration esthétique dérivée. Dans Thymesia, nous prenons le contrôle de Corvus, un mystérieux protagoniste muet qui doit revivre ses souvenirs tout en découvrant lentement pourquoi le royaume d'Hermès est tombé en ruine. Le récit est raconté à travers des documents trouvés ici et là et des détails environnementaux, conformément à la tradition du genre. Bien qu'il ne soit pas mémorable, il fait sa propre affaire et sert de bon accompagnement au plat principal : le combat. Bien que Thymesia puisse sembler être une tentative de copie carbone de Bloodborne, il partage en fait beaucoup plus avec Sekiro, prenant des éléments des deux jeux pour modifier la sensation de ce dernier juste assez pour ne pas se sentir comme un mod. Chaque ennemi a deux barres de vie, une blanche et une verte ; pour les vaincre, vous devez d'abord enlever la blanche avec des attaques ou des parades légères, puis la verte avec des attaques lourdes. Si vous adoptez une attitude trop passive, la vie blanche se régénère, ce qui favorise grandement l'agressivité.

Comme à l'accoutumée, Dungeons III vous permet d'incarner le Seigneur d'un donjon plutôt maléfique et de gérer son antre. Il comprend des milliers de monstres, des pièges retors, mais également des trésors pour attirer les aventuriers en quête de gloire. Vos gobelins pourront creuser de nouvelles salles, ainsi que ramasser de l'or. Le précieux métal pourra construire toute la base du donjon, meubler des salles, ajouter des éléments (monstres, trésors, pièges, eh oui encore) mais également augmenter vos statistiques. Une fois un personnage satisfait, il repoussera chemin extrêmement rapidement. Les héros qui viendront vous voir vous rapporteront plus de points si vous les éliminez. Les points d'âmes acquis permettront d'acquérir des décors de prestige, la ressource la plus importante de Dungeons. Vous pourrez par ailleurs contrôler directement le maître du donjon, et aller livrer bataille jusqu'à la surface dans une phase beaucoup plus stratégique permettant de raser des villes entières. Le Seigneur Noir veut en effet étendre sa domination sur l'ensemble du monde et vous pourrez éliminer les forces du bien en accomplissant divers objectifs. Grâce à la Main de la terreur, vous pourrez contrôler directement vos sbires, donner des ordres et les punir comme il se doit s'ils devaient se relâcher. L'arbre de compétences est extrêmement complet, et évoque celui d'un classique hack'n slash. Le scénario ne fait pas vraiment preuve d'originalité, mais l'intrigue est parsemé de moments amusants, et l'ambiance s'avère très détendue, teintée d'humour noir. Un sentiment renforcé par l'arrivée de Thalya, la prêtresse des elfes sombres, et accessoirement lieutenant en chef du Mal.