IO Interactive et Amazon MGM Studios ont dévoilé aujourd’hui le premier épisode de “Beyond the Light”, une série de carnets de développeurs qui donnent plus de détails sur la création de 007 First Light. Cette série explore la conception du jeu et son processus créatif, en commençant par un premier épisode consacré au gameplay. 007 First Light est un récit original et unique, réinventant les origines de James Bond. Sa sortie est prévue le 27 mars 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, ROG Xbox Ally X, ROG Xbox Ally, Nintendo Switch 2 et PC, les précommandes sont déjà ouvertes. Dans ce premier épisode, Andreas Krogh, Directeur du gameplay, et Thomas Pulluello, Senior Level Designer, dévoilent les coulisses du développement et expliquent comment l’équipe d’IOI donne vie à ce jeune James Bond à travers une narration interactive et un gameplay immersif.



Au cœur du gameplay de 007 First Light se trouve l’Approche Créative qui permet aux joueurs d’accomplir leurs missions à leur manière, que ce soit par l’infiltration, l’action directe ou un mélange des deux. Le gameplay repose sur plusieurs piliers : Spycraft, Instinct, Gadgets et Combat qui définissent la façon dont les joueurs peuvent exploiter les compétences, le charme et l’intelligence de Bond. Spycraft permet d’observer, d’infiltrer et de tirer parti des opportunités grâce à la discrétion et à la collecte d’informations. Instinct reflète la capacité d’adaptation de Bond, offrant aux joueurs la possibilité de bluffer, de tromper ou de bénéficier d’une concentration accrue sous pression. Les gadgets de la section Q offrent plus de possibilités en combat, proposant de nouvelles façons d’improviser et de déjouer les ennemis. Parallèlement, le combat mêle tirs précis, éliminations rapprochées et interactions avec l’environnement, garantissant que chaque affrontement soit à la fois unique et cinématographique.

Bus World nous met dans la peau d'un chauffeur de bus , mais notre mission ne sera pas de transporter des passagers d'un point A à un point B. Certes, votre objectif final reste le même , mais le contexte qui vous poussera à conduire sera différent : il ne s'agira plus du bonheur des clients – qui demeure pourtant essentiel au jeu – mais plutôt d'échapper à des situations périlleuses, comme un tremblement de terre ou un tsunami. Il n'y a donc pas de véritable scénario, mais plutôt des mises en situation qui vous feront vivre différents moments critiques pour la sécurité d'une communauté. Le premier scénario de Bus World se déroule à Tchernobyl. Votre mission consiste à aider des personnes à fuir la ville dévastée en 1986 par l'explosion du réacteur n° 4 de la centrale nucléaire. Le jeu démarre immédiatement et vous apprend les bases (frein à main, ouverture des portes pour les passagers et conduite) avant de vous demander de suivre le convoi jusqu'à Kiev , où se trouve le refuge. Le choix de cette tragédie comme point de départ de Bus World pourrait s'expliquer par les origines du studio russe KishMish Games, dont la centrale nucléaire de Tchernobyl était située en Union soviétique. Une fois ce premier scénario terminé, d'autres vous attendent dans la même zone, ainsi que dans de nombreux autres endroits du monde. Chaque scénario vous plongera dans des situations légèrement différentes. Chaque bus est également fidèlement reproduit (en fonction de l'année où il apparaît). Ce facteur se reflète aussi dans sa conduite. Un bus ancien sera plus lent qu'un bus moderne , par exemple. Cependant, la prise en main des commandes laisse à désirer : elles sont un peu molles, comme un savon. En d'autres termes, elles glissent beaucoup, ce qui est particulièrement perceptible au freinage.

Microids présente la nouvelle bande-annonce des récompenses de Syberia Remastered , qui met en lumière l'accueil chaleureux réservé au jeu depuis sa sortie. Le titre est disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC et Quest 3. Développé conjointement par Virtuallyz Gaming et Microids Studio Paris, Syberia Remastered invite les joueurs à revivre le voyage inoubliable de Kate Walker, une avocate new-yorkaise lancée dans une quête initiatique à la recherche de Hans Voralberg. Des graphismes repensés, des animations remaniées et une interface modernisée enrichissent cette expérience intemporelle, tout en préservant la profondeur narrative et émotionnelle au cœur de l'œuvre de Benoît Sokal. Avec cette version remasterisée, Microids poursuit son engagement à faire revenir des titres classiques de son catalogue, suite au succès critique du remake d' Amerzone – The Explorer's Legacy .

Aero Fighters (Sonic Wings au Japon) est un représentant emblématique des shoot'em up des années 1990, contribuant à populariser le genre. Successeur spirituel de Turbo Force (1991), il a dominé les ventes pendant des mois, ce qui explique sa sortie ultérieure sur Super Nintendo. Son succès reposait principalement sur ses personnages inspirés des mangas, sa puissance de feu personnalisable et améliorable, et ses niveaux partiellement générés aléatoirement. Ironie du sort, le portage sur console n'a pas rencontré le succès escompté et a été sévèrement critiqué, notamment pour ses ralentissements et sa monotonie. Quoi qu'il en soit, la série a connu d'innombrables suites en arcade. Cependant, Shin Nakamura, le créateur d'Aero Wings, n'était pas vraiment enthousiaste à l'idée de développer des suites pour la Neo Geo, alors considérée comme la plateforme de référence, car l'adaptation du gameplay sur écran vertical s'avérait plus complexe. Avec certains de ses collègues, il décida de fonder Psyko, et tous les membres de l'équipe originale ne participèrent pas aux épisodes suivants. Malgré tout, les suites connurent un beau succès jusqu'en 1998, ciblant également d'autres plateformes que l'arcade, comme la PlayStation et la Sega Saturn. Après 1998, la série connut une longue période de déclin, avant de tenter un retour en force vingt-cinq ans plus tard avec une suite prometteuse (?) intitulée Sonic Wings Reunion.

Dans les années 1980 et 1990, outre le beat 'em up, un autre genre de jeu vidéo a connu un essor fulgurant : le run-and-gun . Alors que le beat 'em up privilégiait le combat au corps à corps ou l'utilisation d'armes de mêlée, le run-and-gun mettait l'accent sur les armes à feu. Deux titres qui ont contribué à populariser ce genre sont Contra et Metal Slug SLUG. Zenovia Interactive , un studio de développement new-yorkais, ambitionne de faire revivre ce genre oublié avec une nouvelle licence : Neon Inferno . Loin de se contenter de copier les titres existants, le studio compte y intégrer de nouvelles mécaniques pour rendre le genre plus innovant que jamais. Dans trente ans, soit aux alentours de 2050, New York est en proie à une guerre intestine. Les organisations criminelles contrôlent quatre des cinq arrondissements et s'affrontent sans merci, ainsi que la police corrompue de New York, dans une lutte acharnée pour le pouvoir. Une jeune famille mafieuse fait son apparition dans cette dystopie, cherchant à consolider son emprise et à conquérir la suprématie. Angelo Morano et Mariana Vitti , deux tueurs à gages engagés par Don Venatori pour assassiner des cibles appartenant à un syndicat rival, doivent se frayer un chemin dans tous les recoins de cette zone hyper-métropolitaine : des bidonvilles misérables, où la police et les gangs se livrent une guerre brutale qui ravage des quartiers entiers, aux jardins clos et illuminés de néons du centre de Manhattan, où les classes supérieures et les législateurs paresseux passent leur temps.

Les moddeurs développent non seulement GTA 4, mais aussi GTA : Vice City, qui a bénéficié d'une version Nextgen Edition. Celle-ci apporte des améliorations graphiques significatives, rendant l'expérience de jeu dans Vice City encore plus agréable. La trilogie GTA a mal vieilli, et Grand Theft Auto : The Trilogy – The Definitive Edition n'a fait qu'empirer les choses. De ce fait, nous devons compter sur les joueurs pour redécouvrir les anciens opus de la série emblématique de Rockstar Games. Et si GTA 4 est souvent évoqué dans ce contexte, GTA : Vice City n'est pas tombé dans l'oubli et bénéficiera lui aussi d'une version next-gen. GTA : Vice City Nextgen Edition est une version remasterisée par des fans du jeu culte, créée par Revolution Team avec le moteur RAGE. Grâce au nouveau mod RTX Remix, elle offre une qualité encore supérieure. Bien que cette édition ne propose pas de véritable révolution graphique next-gen, elle introduit des changements visuels significatifs qui pourraient surprendre les joueurs de la version originale. Le mod RTX Remix, présenté dans une nouvelle vidéo de MxBenchmarkPC, utilise la technologie de lancer de rayons pour créer des effets lumineux plus réalistes. Une comparaison avant/après met clairement en évidence le gain de qualité significatif apporté par ce mod. En revanche, l'amélioration de la qualité d'image a un coût important en termes de performances. Le lancer de rayons, bien qu'améliorant considérablement la qualité du jeu, est très gourmand en ressources, ce qui entraîne des chutes de framerate même sur les ordinateurs équipés des processeurs les plus récents et les plus puissants, comme l'AMD Ryzen 7 9800X3D. Maintenir 60 images par seconde sur de telles machines représente un véritable défi.



Vice City Nextgen Edition avec le mod RTX Remix fonctionne en résolution 4K ou 1440p et prend en charge NVIDIA DLSS en modes Performance et Équilibré. Pour atteindre 60 images par seconde, la génération d'images et, bien sûr, le DLSS sont nécessaires. Il est important de noter que ce mod n'est pas disponible au téléchargement sur des sites populaires comme mod.db ; seuls certains utilisateurs peuvent donc en profiter. Les mods RTX Remix pour GTA 4 et Nextgen Edition pour Grand Theft Auto : Vice City illustrent parfaitement le talent des moddeurs, qui redonnent vie à des jeux classiques et les modernisent. Les développeurs de GTA The Trilogy – The Definitive Edition auraient beaucoup à apprendre d'eux. Le mod GTA 4 RTX Remix Compatibility, qui améliore les graphismes du jeu, est désormais accessible à tous. L'installation est désormais automatique, sans avoir à déplacer manuellement les fichiers. Ce mod est assez gourmand en ressources et nécessite une configuration matérielle puissante ; dans une vidéo, il était difficile de maintenir 60 images par seconde, même avec une RTX 5080.

Tomb Raider reprend donc sa route avec une aventure des aventures de Mademoiselle Croft sortie pour la première fois en 2013 sur PS3, Xbox 360 et PC, avant d'accueillir une édition Definitive l'année suivante sur PS4 et Xbox One. Les équipes de Crystal Dynamics avaient décidé de nous replonger dans le passé de l'aventurière. Encore peu expérimentée, l'héroïne se rend à l'Est du Japon dans l'espoir de retrouver un célèbre temple Yamatai. Pris dans une violente tempête, son bateau s'écrase sur une île mystérieuse, qui n'existe pas sur les cartes, où vit les Solarii, un peuple qui multiplie les sacrifices humains en hommage à leur reine disparue. Armée uniquement de son instinct et sa capacité de repousser les limites de l’endurance, Lara devra se battre afin de s'échapper de ce lieu démoniaque, jonché de pièges en tous genre mais également de mercenaires lourdement armés. La frêle jeune femme se métamorphosera au fil des minutes en une survivante aguerrie. Miss Croft verra se dresser contre elle une foule d'ennemis en tout genre, de pilleurs sans scrupule en passant par de vilaines bestioles. Il est vrai que fréquenter les cités antiques, cryptes et autres catacombes n'est pas une sinécure. Pour se remettre de ses émotions, on pourra profiter de feux de camp, où vous pourrez utiliser les points d'expériences glanés durant la partie.

Consume Me est un titre indépendant qui réussit à fusionner avec brio une narration intense et un gameplay innovant, nous plongeant dans une exploration des difficultés de l'adolescence avec une approche personnelle et originale. Le jeu rappelle par certains aspects la profondeur émotionnelle de titres comme Night in the Woods ou Florence , mais grâce à un système de mini-jeux axés sur les régimes et la gestion du temps, créant une expérience de jeu qui mêle réflexion et divertissement. L'histoire de Consume Me nous plonge dans le quotidien de Jenny, une jeune fille confrontée aux problématiques à la fois normales et complexes de l'adolescence, mais à travers un prisme très personnel : son rapport à la culture des régimes et à son image corporelle. Le jeu explore avec une grande sensibilité et un réalisme saisissant les pressions sociales qui poussent Jenny à contrôler son corps et son alimentation de manière obsessionnelle, abordant des sujets délicats avec un équilibre qui évite tout pathétique ou sensationnaliste. Malgré son caractère autobiographique, le récit est mené à un rythme qui maintient une forte tension émotionnelle sans jamais tomber dans l'excès, nous permettant de nous identifier à elle sans pour autant dévoiler des détails superflus qui pourraient gâcher l'expérience des nouveaux joueurs. L'intrigue se déroule à travers des moments clés de la vie de Jenny, capturant avec authenticité ses relations familiales, scolaires et amicales, toutes marquées par les malentendus et les difficultés de communication propres à cette période de l'adolescence. Ces éléments composent un portrait réaliste de sa journée type, ponctuée par les devoirs, les relations sociales et, surtout, une obsession constante pour son alimentation et son image corporelle. L'intrigue n'est pas linéaire, mais offre de multiples niveaux d'interprétation qui enrichissent l'expérience, faisant du joueur un acteur à part entière d'un processus de développement personnel dynamique et imprévisible. Le fil narratif final se concentre sur le parcours de Jenny vers la croissance et l'acceptation de soi , un thème récurrent tout au long du jeu, sans solutions faciles ni fins évidentes. Ses choix et ses dernières paroles reflètent les émotions complexes d'une adolescente cherchant sa place dans un monde où le jugement extérieur semble omniprésent. Le jeu invite le joueur à dépasser les apparences, à se confronter à des problématiques psychologiques profondes sans jamais le forcer, conservant une tonalité parfois sombre, mais aussi porteuse d'espoir. Nous confirmons la présence d'une localisation française, essentielle pour une immersion totale dans l'histoire.

Qui ne connaît pas la série animée Bob l'éponge ? Ce personnage de dessin animé jaune en forme d'éponge est bien connu des enfants, des jeunes et des adultes. Bob l'éponge est présent non seulement à la télévision et au cinéma, mais il est aussi un personnage de dessin animé qui a été continuellement adapté en jeux vidéo. Après leurs dernières aventures dans The Cosmic Shake, Bob l'éponge et Patrick sont prêts à se lancer dans une nouvelle aventure avec Titans of the Tide, toujours en développement chez Purple Lamp Studio,. Par une journée paisible à Bikini Bottom, le restaurant Krusty Krab est pris d'assaut, et Bob l'Éponge , M. Krabs et Carlo sont débordés à servir les clients un par un. Parmi la file d'attente, on aperçoit le Hollandais Volant. Au milieu de la file d'attente interminable, le roi Neptune , dieu des mers et sirène, arrive et double la file, provoquant la fureur du Hollandais Volant . Leur querelle met le Hollandais Volant hors de lui, qui lance un projectile capable de transformer les êtres vivants en fantômes. Parmi les victimes, Bob l'Éponge. De ce fait, Bob l'Éponge est transformé en fantôme, bien qu'il soit toujours en vie. Pendant ce temps, Patrick, qui se trouvait loin, se précipita vers le Crabe Croustillant, comprenant que quelque chose n'allait pas. Malheureusement, à son arrivée, le Crabe Croustillant était déjà en ruines. Patrick fut stupéfait de voir Bob l'Éponge sous forme de fantôme. Curieusement, ils trouvèrent un moyen d'échanger leurs formes, en entrant en contact physique avec leurs bagues d'amitié éternelle. Bob l'éponge et Patrick parviendront-ils à empêcher la querelle entre le roi Neptune et le Hollandais volant de nuire à de nombreux habitants de Bikini Bottom ?

Après le succès de Biped (2020), sa suite Biped 2 arrive avec une plus grande ambition et un esprit de coopération plus fort. Développé par NExT Studios en collaboration avec PlayJoy Studios, et publié par META Publishing (un label d'Owlcat Games), Biped 2, un jeu de plateforme et de réflexion coopératif basé sur la physique, poursuit l'histoire de deux minuscules robots explorant une planète extraterrestre à la recherche d'une mystérieuse invocation. Après avoir activé avec succès toutes les balises sur Terre, Sila et moi recevons un signal d'une planète extraterrestre demandant de l'aide. Accompagnés de deux nouveaux personnages, Mimo et Azul , nous nous lançons dans une expédition intergalactique semée d'énigmes et de défis. À mi-parcours, vous découvrirez que ce signal n'est pas un simple appel au secours : une entité mystérieuse met à l'épreuve la détermination et la coopération des bipèdes. Le récit du jeu est minimaliste mais poignant, avec de courtes cinématiques et des interactions touchantes entre les personnages qui véhiculent un message de solidarité et de courage. Ces robots parviendront-ils à sauver leur planète ? Comme dans son prédécesseur, les commandes des personnages reposent toujours sur deux joysticks analogiques pour actionner les jambes de chaque robot. Cependant, cette fois-ci, le système physique est plus fluide et réactif, permettant des mouvements plus précis pour franchir les obstacles, se balancer sur des cordes ou garder l'équilibre sur des plateformes. Chaque mission principale est conçue comme une série d'énigmes nécessitant coopération et communication. Les niveaux sont divisés en plusieurs biomes uniques : grottes de cristal, forêts à gravité inversée, laboratoires extraterrestres… Chaque zone possède sa propre identité visuelle et mécanique, offrant une expérience d'exploration à la fois inédite et stimulante.