Disco Simulator est une simulation de gestion d'entreprise qui vous plonge dans l'univers fantastique de la gestion d'une boîte de nuit. Le jeu privilégie la planification, l'aménagement et la gestion des flux de clients plutôt que l'action pure et dure. Développé par Games Incubator en collaboration avec Frozen Cave Studio, Disco Simulator offre une expérience méthodique et systémique où le succès repose sur la préparation et l'optimisation plutôt que sur l'improvisation. Le concept principal vous confie la création d'une boîte de nuit, en commençant par un local modeste et des ressources limitées. Vos premières décisions, comme le choix de l'emplacement et la sélection d'un gérant avec des bonus spécifiques, influencent subtilement le développement de votre entreprise. Ces choix initiaux ont un impact sur l'efficacité du personnel, la satisfaction client et la rentabilité, conférant aux heures d'ouverture une dimension stratégique qui encourage l'expérimentation au fil des parties. Plutôt que de submerger les joueurs d'emblée, le jeu introduit ses mécanismes progressivement, vous permettant de vous familiariser avec le fonctionnement d'une boîte de nuit avant de passer à l'échelle supérieure. Le gameplay se divise entre la planification de jour et l'exploitation de nuit. Lors des phases de préparation, vous concevez l'intérieur du club en plaçant les murs, le mobilier, la piste de danse, l'éclairage, les bars et les éléments décoratifs. L'agencement est plus important qu'il n'y paraît, car un mauvais agencement peut engendrer des engorgements, des clients insatisfaits ou un personnel débordé aux heures de pointe. Vous êtes également responsable du recrutement du personnel : barmans, agents d'entretien, agents de sécurité et DJ, chacun contribuant au bon fonctionnement et à la rentabilité du club. Ces différents niveaux de gestion récompensent une organisation rigoureuse, car un club bien conçu peut fonctionner en grande partie de manière autonome une fois ouvert.

Pour ses soldes du Nouvel An, GOG a décidé d'offrir aux passionnés de jeux PC un cadeau d'une grande valeur historique . La plateforme numérique propose gratuitement Alone in the Dark : The Trilogy 1+2+3 , une collection regroupant les trois premiers opus de la célèbre saga d'horreur. Ces titres ont non seulement défini l'identité de la série, mais ont aussi profondément influencé le genre du survival horror. Une occasion unique de redécouvrir les origines d'un genre qui donnera naissance à des sagas comme Resident Evil. Le tout gratuitement. Alone in the Dark est une série de jeux d'aventure horrifiques avec des éléments d'action, réputée pour ses plans fixes cinématographiques, son atmosphère sombre et ses fortes influences lovecraftiennes. Les trois premiers opus constituent un véritable tournant dans l'histoire du jeu vidéo, proposant des solutions narratives et visuelles novatrices pour l'époque. Ils sont encore étudiés aujourd'hui comme des exemples fondamentaux de conception de jeux d'horreur, même si l'impact du temps se fait particulièrement sentir dans les commandes et les graphismes.

Obtenir la trilogie gratuitement sur GOG est très simple. Connectez-vous au site officiel de la plateforme avec un compte valide, faites défiler la page d'accueil jusqu'à trouver la bannière de l'offre, puis cliquez sur le bouton « Ajouter à la bibliothèque ». L'ajout des jeux à votre bibliothèque est immédiat et définitif : une fois activés, ils restent disponibles indéfiniment dans votre compte. Il est important de passer par la page principale du magasin, car accéder directement à la fiche du jeu peut empêcher l'affichage correct de la promotion. Cette initiative confirme l'engagement de GOG à préserver le patrimoine vidéoludique, en rendant accessibles des titres historiques dans des versions sans DRM et compatibles avec les consoles actuelles. Pour ceux qui souhaitent comprendre l'évolution du survival horror ou simplement redécouvrir un classique novateur, Alone in the Dark : The Trilogy 1+2+3 est un point de départ idéal.

Capcom intensifie sa campagne de communication autour de Resident Evil Requiem avec la sortie d'un court-métrage officiel en prises de vues réelles , conçu pour renforcer l'atmosphère et les thèmes de ce nouvel opus. Intitulé « Le Mal a toujours eu un nom », le film propose une histoire originale se déroulant à Raccoon City et se concentre sur une ambiance résolument sombre et inquiétante. Le choix d'un format cinématographique et d'un casting reconnu témoigne d'une production soignée et ambitieuse. L'objectif est d'enrichir l'univers visuel du jeu, en allant au-delà de la simple bande-annonce. Le résultat est un récit court mais intense, empli de tension et peuplé de monstres. Ce court métrage met en scène Maika Monroe, actrice déjà bien établie dans le cinéma d'horreur grâce à des films comme « It Follows » et « Longlegs ». L'histoire suit les aventures d'une mère et de sa fille, offrant un aperçu unique du quotidien des habitants de Raccoon City avant, pendant et après l'épidémie. Les premières scènes montrent une vie en apparence normale, soudainement bouleversée par le chaos. Lorsque l'épidémie se propage, les deux protagonistes cherchent refuge en suivant les messages d'urgence diffusés à la télévision, se dirigeant vers le célèbre commissariat.



Le cœur de ce court-métrage réside dans le contraste entre la vie avant l'épidémie et l'horreur qui s'ensuit. Le récit se concentre sur la perte, la peur et l'impuissance, pour aboutir à une fin particulièrement amère. Les séquences finales laissent entrevoir l'un des éléments clés de Resident Evil Requiem : la présence de zombies inédits. Ces créatures semblent conserver des fragments de souvenirs ou des liens affectifs avec leurs vies antérieures, ce qui influence leur comportement et rend l'horreur encore plus terrifiante. Ce détail n'est pas qu'un simple artifice narratif dans le court-métrage ; il préfigure également l'un des thèmes centraux du jeu. Resident Evil Requiem ambitionne de renouer avec les origines de la saga, en les réinterprétant à travers de nouvelles idées narratives et symboliques. Le court-métrage fait ainsi le lien entre le film et le jeu vidéo, enrichissant le contexte de l'épidémie et préparant le terrain pour les événements que le joueur vivra.

Au cours du Tomodachi Life : Une vie de rêve Direct, Nintendo a présenté en détail le premier opus inédit de la série Tomodachi Life en plus de 10 ans, et un aperçu de qui attendra les joueuses et joueurs lorsque le jeu sortira le 16 avril sur Nintendo Switch. Le jeu sera également compatible avec la Nintendo Switch 2. Dans Tomodachi Life : Une vie de rêve, vous pouvez créer des Mii inspirés de vos proches ou de qui vous voulez, et les faire vivre ensemble sur une île débordant de vie et d'activité où tout est possible. Personnalisez l'apparence et la personnalité de vos Mii, leurs petites manies, leurs lieux de vie, et découvrez leur quotidien improbable dans l'environnement que vous avez créé pour eux. Donnez-leur un coup de pouce à l'occasion pour voir ce qui leur passe par la tête, les aider à résoudre leurs tracas, les observer interagir entre eux, entretenir leurs amitiés, et bien plus. Dans ce jeu, le temps passe comme dans la vie réelle, ce qui signifie que quand vous ne jouez pas, les Mii continuent de vivre leur vie.

La série de vidéos d’interviews « Creator’s Voice » est aujourd’hui de retour avec un tout nouvel épisode qui explique aux fans comment les partenaires d’édition et de développement de Nintendo créent leurs jeux sur Nintendo Switch 2. Interrogeant des créateurs de jeux vidéo du monde entier sur leur processus créatif et leur approche unique du développement des jeux, le dernier épisode de la série se concentre sur le prochain jeu de SEGA, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, un titre attendu le 12 février. Pour nous parler de ce qui est décrit comme un « remake extrême » de Yakuza 3, Masayoshi Yokoyama, directeur et producteur exécutif du studio Ryu Ga Gotoku, nous plonge dans l’effervescence des rues d’Okinawa et de Tokyo. Yokoyama évoque le gameplay repensé des combats de rue, les nouvelles scènes qui enrichissent l’histoire et lui confèrent davantage de profondeur et d’émotion, ainsi que les quêtes annexes inédites et améliorées qui favorisent l’immersion dans l’univers du jeu. Il nous parle également de Dark Ties, un jeu totalement indépendant qui propose une histoire inédite mettant en scène Yoshitaka Mine, l’antagoniste de Yakuza 3.

Fallout 76 revient sur le devant de la scène grâce à une nouvelle initiative promotionnelle de Bethesda. Coïncidant avec la diffusion du dernier épisode de la deuxième saison de la série Fallout sur Amazon Prime Video , l'éditeur lance une semaine de jeu gratuit , permettant d'essayer le jeu gratuitement sur toutes les plateformes principales. Cette initiative s'accompagne de la sortie d'une nouvelle bande-annonce officielle, conçue pour redynamiser le titre et attirer de nouveaux joueurs, et qui met en avant les nombreuses évolutions du jeu depuis sa sortie. Plus précisément, Fallout 76 est disponible gratuitement du 28 janvier au 5 février sur Steam et le Microsoft Store, tandis que sur PlayStation, l'événement se termine le 4 février. Pendant cette période, vous pouvez profiter de l'expérience complète, incluant toutes les mises à jour publiées à ce jour, sans aucune restriction de contenu. Les joueurs peuvent explorer librement la carte des Appalaches, accomplir des quêtes principales et secondaires, construire et personnaliser leur propre CAMP, et coopérer en ligne avec d'autres joueurs.



Un aspect essentiel de cette initiative est la conservation de la progression : toute personne qui décide d’acheter Fallout 76 après la fin de la période d’essai gratuit conservera ses personnages, son équipement et sa progression. L’événement n’est donc pas une simple démo prolongée, mais un véritable point d’entrée dans le jeu. L’accès est garanti sur la plateforme de votre choix, sans restriction entre PC et console. Pour célébrer la Semaine du jeu gratuit, Bethesda a également dévoilé une nouvelle bande-annonce promotionnelle. Mettant en scène le streamer Shroud et Dogmeat, personnage emblématique de la série, la vidéo vise à souligner le ton plus léger et dynamique de l'expérience Fallout 76 actuelle, en présentant l'exploration, les combats et les nouvelles situations qui se présentent dans les Terres désolées. Cette initiative s'inscrit dans une stratégie plus large de relance de la franchise Fallout, qui a bénéficié d'un regain d'intérêt ces derniers mois grâce à la série télévisée. Le mode Jeu libre est donc un outil essentiel pour faire découvrir Fallout 76 aux nouveaux joueurs, en illustrant concrètement l'évolution du jeu après des années de mises à jour, d'améliorations et de contenus additionnels.

Dans Crime Simulator, vous incarnez un voleur anonyme qui gravit les échelons, passant de petit criminel à professionnel. Ne vous attendez pas à un scénario complexe, mais Crime Simulator offre un cadre suffisant pour donner du sens aux cambriolages. Vous travaillez pour une organisation criminelle qui vous confie progressivement de nouvelles missions. Au début, il s'agit de tâches simples comme briser des vitres ou voler une vieille télévision, mais plus tard, vous vous attaquerez à des braquages ??plus importants dans des quartiers huppés. Le jeu est ponctué de brefs messages radio, d'indices et de dialogues qui créent une atmosphère particulière. Ce n'est pas un blockbuster hollywoodien, et il n'a pas cette prétention. Au contraire, l'histoire maintient la motivation du joueur sans être envahissante. On continue à jouer parce qu'on a envie de découvrir la mission suivante, d'améliorer ses compétences et de savoir comment l'organisation compte nous utiliser. Il en résulte un récit clair et efficace qui remplit parfaitement son rôle : offrir un cadre crédible au gameplay. Le cœur du jeu repose clairement sur l'infiltration, l'observation et la planification. Avant même d'envisager d'entrer dans une maison, il est essentiel d'examiner attentivement les lieux. Où sont installées les caméras ? Quand les occupants sont-ils présents et quand sont-ils absents ? Quelles fenêtres ou portes semblent vulnérables ? Cette observation permet de penser comme un véritable voleur, et c'est précisément ce qui rend le jeu si captivant. On passe souvent plus de temps à étudier les habitudes des PNJ qu'à ramasser du butin. L'effraction proprement dite mêle infiltration et improvisation. Il faut crocheter des serrures, se faufiler dans les jardins ou escalader des clôtures, tout en restant à l'écoute des sons et des alentours. La moindre erreur – un mouvement trop bruyant, une mauvaise décision – peut signifier la fin de la mission et attirer l'attention de la police.

Grand Theft Auto au temps des cowboys ? C'est un petit peu cela. Red Dead Redemption vous met dans la peau de John Marston, un ancien truand qui s'est aujourd'hui rangé. Seulement voilà, les autorités corrompus de la ville ont kidnappé sa femme et son fils, afin de le forcer à effectuer de sales besognes. Laissé pour mort par ses anciens acolytes, Marston n'a plus qu'un seul objectif, se venger et éliminer toute la pègre de l'Ouest américain. Dans ce lieu et dans ce temps, tout est permis. Au fil de l’histoire, vous ferez la rencontre d'une foule de personnages plus pittoresques les uns que les autres .Tous ces personnages prennent vie à mesure que l’histoire se déroule au moyen de petits films parfaitement intégrés dans le jeu. Des acteurs professionnels leur ont prêté leur voix, et le tout s'anime plutôt bien. La durée de vie est d'ailleurs assez importante. Compter une bonne vingtaine d'heures pour boucler l'aventure principale. Les musiques ne sont pas disponibles uniquement à cheval qu'on se rassure, et le tout est globalement bien réalisé, de même que les doublages américains et les différents bruitages du jeu. Comme à l'accoutumée, le « free roaming gameplay » occupe une fois encore une place centrale. Ce concept offre la possibilité de découvrir la ville en toute liberté pour gagner de l’argent comme vous l’entendez et exécuter une foule de tâches lucratives. Bien que la liberté soit le maître-mot du gameplay, le jeu s’articule autour d’un récit composé d’une série de missions principales et secondaires. Par exemple, des bandes dangereuses essayeront de vous attirer dans un piège, les gens solliciteront de l’aide, parfois des animaux sauvages tels que des serpents, des ours et des loups viendront parasiter votre aire de jeu, etc. En outre, il sera possible de participer à des activités optionnelles : d’un duel de revolver classique aux jeux de hasard dans le saloon, au Far West, il y a toujours quelque chose à vivre.

Ces cinq dernières années, les fans de Trails ont été gâtés par Nihon Falcom. Après tout, cela ne fait même pas quatre mois que nous avons terminé Trails in the Sky 1st Chapter, et nous voici déjà de retour avec le dernier jeu Trails qui poursuit les aventures de Van Arkride dans The Legend of Heroes: Trails Beyond The Horizon. Si vous êtes novice et n'avez jamais joué à un jeu Trails, The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon n'est pas le point de départ idéal, car il s'agit du chapitre final d'un arc narratif développé par Falcom depuis vingt ans. En revanche, si vous êtes un vétéran de la série Trails, ce jeu vaut assurément le détour. En l'an 120X, tout ce que nous connaissons prendra fin. C'est la prédiction de Claude Epstein, père de la Révolution Orbale. À l'approche de ce jour fatidique, des préparatifs sont en cours dans un centre des monts Kunlun pour le lancement d'une fusée orbale dans l'espace. L'humanité parviendra-t-elle enfin à conquérir le cosmos ? Découvrira-t-elle un jour la vérité sur son monde ? Que se cache au-delà de l'horizon ? Tandis que le monde entier observe cette entreprise historique, des visages familiers se rassemblent à Ored pour participer aux essais de cette merveille technologique. Le chemin vers le ciel apportera-t-il un nouvel avenir à Zemuria ? Ou signera-t-il sa perte… ? The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon est le treizième opus de la série de JRPG Trails. Trails est réputé pour ses scénarios longs et complexes, expliqués de manière rationnelle et logique, ce qui confère aux treize jeux un fil conducteur commun.Les treize jeux sont en réalité divisés en quatre arcs narratifs, chacun correspondant à un pays : Liberl, Crossbell, Erebonia et l’ arc de Calvard. Trails Beyond the Horizon appartient au quatrième arc, celui de Calvard, et est le troisième jeu après Trails Through Daybreak I et II.

Peu après son rachat par l'un de ses cofondateurs, GOG a réaffirmé son engagement envers la communauté du retrogaming en constituant un catalogue de titres emblématiques accessibles aux joueurs des années plus tard. Aujourd'hui, l'entreprise semble vouloir franchir une nouvelle étape et étendre sa présence sur le marché grâce à une prise en charge complète de Linux, notamment par l'intégration native de cette plateforme dans le client GOG Galaxy. Bien qu'aucune annonce officielle n'ait encore été faite, GOG recrute un « Ingénieur C++ Senior ». Le descriptif du poste précise que le candidat retenu contribuera à façonner l'architecture, les outils et les standards de développement de GOG Galaxy en tenant compte de Linux. Il est également indiqué que GOG prévoit de prendre en charge une large gamme de configurations matérielles et que le développement de sa plateforme à long terme est une priorité.

GOG Galaxy ne dispose actuellement d'aucune application native pour Linux, et les utilisateurs de ce système d'exploitation privilégient généralement Heroic Launcher, qui offre une expérience similaire. GOG permet nativement le téléchargement direct des fichiers d'installation des jeux ; l'utilisation d'un lanceur est donc facultative. Cependant, l'application GOG Galaxy propose des fonctionnalités supplémentaires, telles que la sauvegarde dans le cloud et une gestion simplifiée d'une bibliothèque de jeux provenant de différents écosystèmes. Un logiciel natif serait donc un atout.