Comment apprendre à aller de l'avant ? C'est une question à laquelle il est assez difficile de répondre de prime abord, mais Please Be Happy y accorde une grande importance. Aller de l'avant et trouver sa propre voie sont au cœur de ce roman visuel qui suit Miho, une femme hybride renarde qui porte le souvenir d'une chaleureuse voyageuse humaine partout où elle va. Sa recherche du voyageur la mène finalement à Wellington, en Nouvelle-Zélande. À son arrivée, elle se retrouve pourchassée par la sécurité de l'aéroport, fouille la ville et prévoit de revenir la nuit pour mettre à profit ses talents de voleuse. Mais elle doit abandonner ses plans et se concentrer sur la recherche d'un nouveau moyen de survivre. Bientôt, Miho rencontre deux femmes : Juliet, propriétaire d'une bibliothèque vampire, et Aspen, écrivain humain. Au fur et à mesure que sa relation avec elles se développe, elle commence à en apprendre davantage sur elle-même et sur la vie humaine, et se rend compte qu'elle peut enfin oublier sa solitude. Please Be Happy est un roman visuel classique cliquer et pointer. Il existe quelques « mini-jeux » qui vous permettent de contrôler Miho pendant une ( très ) brève période de temps pour terminer les arcs des personnages secondaires, mais ils sont peu nombreux et, comme ils ont des contraintes de temps si strictes, il est impossible de les faire tous en une seule fois. Mais ne vous inquiétez pas ! Chacune de ces quêtes secondaires est intéressante (notamment la petite histoire de Tommy) et vous disposez de nombreux emplacements de sauvegarde. Sauvegardez simplement avant de vous décider, et lors de votre prochaine partie, vous êtes prêt à reprendre là où vous vous êtes arrêté. Cela aide également beaucoup à atteindre les multiples fins disponibles. Please Be Happy est assez long, avec une durée d'environ quinze heures par partie. Il y a quatre fins à obtenir, influencées par les quêtes secondaires que vous terminez (entre autres choses).

npckc a créé un petit village où vivent des animaux mignons. C'est la meilleure saison de l'année, mais le festival est sur le point d'être annulé. Quelque chose qu’un lapin veut éviter à tout prix, car c’est sa fête préférée de l’année. Marron's Day est un jeu qui s'inspire de l'ancienne Game Boy dans sa présentation. Une vue à vol d'oiseau qui rappelle un peu les balades dans le village de Bourg Palette. Il faut ici trouver un moyen pour que tout le monde ait envie de participer au festival et éviter son annulation. Quelque chose qui s'obtient en collectant quelques signatures, même si personne ne vous donnera la sienne gratuitement. Une aventure simple de 90 minutes avec un gameplay basé sur l'exploration et l'interaction avec d'autres animaux. Un concept simple qui cherche à offrir une aventure détendue avec une histoire amusante et des mini-jeux divertissants. Nous devrons faire face à des personnages charismatiques, les aider à résoudre leurs problèmes en échange de la signature de notre avis curieux. Vous n’avez pas besoin de sauver le monde ou un danger imminent, avec une écriture qui parvient à rendre le principe divertissant. Cela peut paraître un peu ennuyeux car il n'y a pas beaucoup d'action, mais cela compense avec quelques activités. Déplacez une boîte vers un bloc spécial au milieu du désordre, sortez votre déjeuner ou des suggestions de gâteau. On ajoute que les personnages sont intéressants et petit à petit de nouvelles interactions se débloquent. La plupart des tâches se déroulent dans le village, avec quelques activités mineures dans d'autres sections. Trouver des fleurs dans une forêt, trouver différents types de roches pour le géologue, ranger des boîtes pour aider le voisin. En dehors de cela, nous marcherons principalement, même si comme il s'agit d'un jeu court, ce détail est moins ennuyeux. Ici, ils pourraient offrir la possibilité de débloquer ces activités supplémentaires pour les jouer séparément, car elles ne sont pas répétables. C'est l'histoire qui vous motive à continuer malgré sa dynamique simple.

Ce qui déclenche les événements d'Avowed est la naissance d'une terrible peste qui se propage à travers les Terres Vivantes. Nous jouerons le rôle de l'Envoyé de l'Empereur d'Aedyr , qui, bien qu'en sécurité dans une autre partie du monde d'Eora, nous enverra sur un navire vers ces terres lointaines pour résoudre le problème. Cependant, notre personnage, dont nous choisirons le nom et les traits, n’est pas un individu ordinaire : il s’agit en fait d’un « Déiforme », c’est-à-dire d’une personne qui a été « touchée » par une divinité avant sa naissance. Cela nous a donné une apparence très particulière, avec des parties de notre corps d'où émergent des branches, des champignons ou d'autres parties de plantes. La Malrêve, c'est le nom de la maladie, est quelque chose qui semble affecter l'âme elle-même, son origine est inconnue, et elle est capable d' affecter les humanoïdes, les animaux et même certaines parties de la terre . Cette corruption entraîne un changement esthétique, semblable à celui de notre Envoyé, mais surtout elle conduit les malades à parler de manière décousue, presque insensée, au point de devenir particulièrement hostiles et violents. On ne sait pas – et on ne le saura pas pendant une grande partie du jeu – comment nous pourrons réellement essayer de contrer le fléau qui ronge les Terres Vivantes de l’intérieur, mais nous savons seulement que ce sera très difficile, à la fois pour l’enjeu lui-même et parce que le peuple Aedyr est en réalité un peuple d’envahisseurs, qui se sont installés dans les Terres Vivantes pour « apporter la civilisation et l’ordre », avec des objectifs expansionnistes clairs. L'une des armes de l'empire présente sur le terrain est le Garrot d'Acier particulièrement célèbre pour son potentiel guerrier et la cruauté de l'inquisiteur à sa tête. Leur présence sur le territoire sera un autre facteur qui influencera grandement notre histoire... mais ce sera à nous et à nos choix, comme dans tout RPG Obsidian qui se respecte, d'établir comment. Ce que nous n’avons pas dit de notre Déiforme, c’est qu’il sera accompagné dans son aventure par la divinité même qui le distingue. Cela se manifestera souvent par une voix qui chuchote dans votre tête, apparaissant dans vos rêves et vous offrant, à des occasions spécifiques, des cadeaux de pouvoir. Ce qui est étrange, c'est que l'Envoyé ne commencera à entendre cette voix qu'après son arrivée dans les Terres Vivantes. Comment ça se fait ?

Pour célébrer le sixième anniversaire de « The Division 2 », Ubisoft a publié un journal des développeurs qui offre un aperçu du DLC « Battle for Brooklyn », mettant en vedette Washington Street, la vue emblématique du pont de Brooklyn et le combat contre les Nettoyeurs. Vous pourrez en apprendre davantage sur le DLC Battle for Brooklyn lors de la présentation du 23 avril. Les récompenses d'anniversaire en jeu incluent un sac à dos d'anniversaire qui affiche le niveau SHD du joueur et peut être réclamé lors de la connexion à partir du 12 mars. De plus, les joueurs peuvent gagner des bonus XP à un taux 5 fois supérieur au taux normal à partir de maintenant jusqu'au 18 mars.

« Him, the Smile & bloom » est un titre de Mintlip qui était déjà sorti au Japon avec une traduction anglaise de qualité… quelque peu douteuse. Et maintenant, le jeu arrive en Europe inchangé. La première chose qui ressort de l'aventure, c'est la façon dont les développeurs ont décidé de placer les itinéraires et les intérêts amoureux . Au lieu d’une seule protagoniste, nous en avons quatre, et chacune d’elles a un garçon spécifique. De plus, l’itinéraire commence déjà en supposant que les deux protagonistes sortent ensemble, ou qu’ils ont une relation qui va au-delà des connaissances. La seule chose qu'ils ont tous en commun est que tous les garçons sont des employés de Fill Flower d'une manière ou d'une autre. Chaque personnage a une personnalité complètement différente, ce qui rend chaque itinéraire vraiment unique. Miku Yukihira travaille comme employée dans un jardin botanique. Elle est gentille et douce et a tendance à faire passer les autres avant elle-même. Elle était présidente du comité au lycée, mais elle n'était pas douée pour les relations sociales et était un peu distante avec les gens qui l'entouraient; Bien qu'il soit un homme de peu de mots, de nombreuses clientes sont attirées par Tenya Minami en raison de son sourire fantaisiste. Passez plus de temps avec les plantes qu’avec les gens. Il est difficile de savoir ce qu'il pense, car il ne parle pas beaucoup et ne se comporte pas beaucoup, mais il est obstiné dans son amour pour les choses qu'il aime, que lorsqu'il tombe amoureux, il montre un amour intense pour elles; Fuka Haruyoshi travaille dans une grande entreprise commerciale. Elle est vive et douce, considérée comme une « as » parmi ses collègues de travail, mais elle a un amour non partagé de longue date pour Hokuto, un ami d'enfance plus âgé qui vit à côté, et espère qu'un jour, Hokuto la verra comme une amante; Hokuto Ichige est le gérant du magasin de fleurs Fill Flower. Une personne attentionnée et responsable, avec une personnalité ouverte et honnête. Il a l’habitude de dire parfois ce qu’il pense sans le vouloir. Bien qu'il soit sensible aux changements de son environnement, il est insensible aux faveurs qui lui sont adressées.

L'étudiante japonaise Mika Amamine se rend à Rome pour fêter la fin des examens. Cependant, elle finit par être témoin d'un meurtre et est arrêtée comme suspecte. Pendant le transport, la camionnette se renverse dans un accident, libérant Mika et six autres criminels. Ils décident de rester ensemble et tous les sept deviennent des fugitifs. Tout en essayant d'éviter d'être reconnus, Mika et les autres sont traqués par des personnages mystérieux ciblant spécifiquement Mika pour sa capacité unique. Aha - un autre mystère à ajouter à la liste. Despera Drops en a une tonne, ce qui rend cette histoire si intrigante. L'histoire du jeu est bien construite et de temps en temps, vous êtes confronté à un rebondissement qui vous donne envie de continuer à jouer pour en savoir plus. Despera Drops fait en sorte qu'une question après l'autre surgisse dans votre tête tout en vous donnant lentement des réponses aux questions que vous vous êtes posées auparavant. Alors que le groupe de sept fugitifs essaie de comprendre ce qui se passe, vous apprenez progressivement à connaître chaque personnage. Ils ont tous un passé différent et bien écrit et ont commis différents types de crimes. Vous pouvez également nouer des relations, ce qui est un élément intéressant qui ajoute à l'histoire. Despera Drops est plein de mystère et pourtant il n'est pas écrasant.

Selon une nouvelle rumeur, les jeux Nintendo Switch 2 verront leur prix augmenter , atteignant 70 $ , tout comme les titres PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Ces informations proviennent de C inside Leaks , une source connue pour les fuites liées au monde des jeux vidéo, notamment à la série Pokémon. Bien que les jeux de Nintendo aient toujours été proposés à des prix inférieurs à ceux de ses concurrents, la société pourrait désormais rattraper son retard sur le marché, grâce à l'augmentation générale des coûts de développement. Rappelons que Nintendo a historiquement adopté une politique de prix variable : en effet, de nombreux titres first-party sont vendus à 50 €, la plupart à 60 €, tandis que certains, comme Ring Fit Adventure (qui inclut des accessoires dédiés), atteignent 80 €. Cela suggère que, même avec une éventuelle augmentation, Nintendo pourrait continuer à différencier les prix en fonction du titre et de l'investissement qui les distingue dans le développement.

Malgré la fiabilité de l'initié, il convient de noter qu'à l'heure actuelle, Big N n'a confirmé aucune augmentation officielle des prix des jeux Nintendo Switch 2. De plus, une analyse récente émet l'hypothèse que le prix de la console elle-même pourrait être inférieur aux prévisions, compensant en partie l'augmentation possible des jeux. Reste à voir comment Nintendo décidera de gérer la transition vers sa nouvelle génération de consoles.

Acclaim Entertainment était une entreprise majeure de l'industrie du jeu vidéo, connue pour avoir contribué à la publication de titres tels que Mortal Kombat , Turok et NBA Jam . Après deux décennies depuis sa faillite en 2004, l’entreprise fait officiellement son retour. Léditeur a un plan audacieux en tête face à une industrie tumultueuse : offrir un soutien aux développeurs indépendants et relancer certains des grands classiques du passé. Acclaim fournira aux studios indépendants toutes les ressources nécessaires, notamment le financement, le marketing et le soutien aux relations publiques. Pour accomplir cet exploit, Acclaim a réuni un comité consultatif composé de certains des leaders les plus respectés de l’industrie, dont Russell Binder de Striker Entertainment, Mark Caplan de Ridge Partners et l’ancien lutteur Jeff Jarrett de Global Force Entertainment. Alex Josef , PDG de la société, les rejoindra en tant que vétéran de l'industrie avec plus de deux décennies d'expérience dans le marketing et l'édition de jeux pour PC, consoles et mobiles. Voici ses déclarations :



Jeff Jarrett, membre du Halll of Fame, a déclaré à ce sujet :



Il faudra attendre de voir ce qu’Acclaim réserve à l’avenir de l’industrie du jeu. Parmi les nombreux licenciements et fermetures de studios que nous avons vus ces dernières années, cela représente en réalité une bonne nouvelle pour le secteur.

L'histoire racontée dans The Tale of Bistun est basée sur le poème tragique du 12e siècle « Khosrow et Shirin », et nous verra endosser le rôle d'un sculpteur qui se réveille sans souvenirs ni biens sur le mont Behistun. Alors qu'il commence à errer à la recherche de réponses, le sculpteur rencontre une magnifique huppe qui commence à le guider à travers les décors magnifiques de la montagne. Incité à suivre un chemin tracé par une voix suppliante dans sa tête et le spécimen de huppe, le sculpteur va bientôt découvrir que la montagne entière est affligée par un fléau qui la fait lentement dépérir et fait également apparaître des créatures dangereuses . On pourrait raconter une histoire comme beaucoup d’autres, et elle ne serait pas entièrement fausse ; Le point fort dont bénéficie The Tale of Bistun , cependant, est une narration tout simplement sublime , avec une voix off qui, en plus de raconter les événements qui se déroulent dans le jeu, sera l'unique interprète de tous les personnages . Il sera très engageant d'entendre le narrateur changer de voix pour interpréter les différents personnages, et ce choix, mêlé à l'habileté du doubleur, ajoute une énorme importance à l'immersion du joueur. Pour ceux qui ont joué ou jouent encore à Donjons & Dragons , l'implication que ce narrateur parvient à donner est la même que d'être devant un Dungeon Master du plus haut niveau . Bien que localisé en termes de sous-titres dans notre langue, The Tale of Bistun est quelque peu pénalisé par l'absence de doublage en fraçais ; lire les sous-titres n'est pas la même chose qu'écouter le narrateur, mais probablement étant donné le caractère indépendant et à petit budget du titre, cela aurait été trop d'efforts pour le développeur Black Cube Games . Alors que d'un côté ce titre nous jette à la figure une puissance narrative très respectable , de l'autre côté nous sommes confrontés à un gameplay stérile .

« Turbo Overkill » est l'aventure de Johnny Turbo, un mercenaire engagé pour faire face à la menace du virus informatique SYN, qui prend le contrôle de la ville de Paradise. Son objectif est de récolter suffisamment d’argent pour subir l’opération nécessaire pour lui sauver la vie. La mission de Johnny est d'empêcher la propagation du virus et de faire face à trois mercenaires qui cherchent à accomplir une autre mission pendant l'infection, en plus de tuer Johnny. La première chose à dire, c’est que le nom du jeu génère de très grandes attentes, puisque sa traduction est quelque chose comme « sucharge turbo ». Un nom comme celui-là génère des attentes assez élevées, qui sont largement dépassées après les premiers niveaux. Le jeu est tout simplement exagéré dans tous les sens du terme, de sa vitesse à son niveau de violence qui est tout simplement comique. Pour commencer, l'esthétique du jeu est faite dans un style cyberpunk avec une touche rétro qui semble tirée directement du début des années 2000, mais elle diffère des titres sortis à l'origine à cette époque en raison de la vitesse élevée à laquelle nous jouerons. S'agissant d'un monde essentiellement de science-fiction, la bande-son à laquelle nous aurons droit sera principalement électronique avec quelques touches orchestrales très occasionnelles, et ne changera pas pendant les combats, bien que le rythme intense de la bande-son ne l'exige pas.