Wizordum propose plus de 20 niveaux regorgeant d'ennemis, de secrets et d'équipement qui vous aideront à exterminer des hordes hostiles. L'action se déroule dans des environnements variés : villes désertes ou en flammes, temples et leurs donjons, égouts, marais, forêts, cols enneigés, mines et même un immense navire de guerre. La diversité des lieux est sublimée par une bande-son soignée, allant des morceaux calmes et idylliques des premiers niveaux à des titres plus dynamiques. Chaque niveau introduit également un nouvel ennemi, et il y en a un bon nombre à éliminer. Les ennemis de base comprennent différents types de gobelins : de simples guerriers armés de masses, des commandants en armure dotés d'attaques magiques à distance, des chamans lançant des boules de feu, des gobelins plus évolués maniant des haches, des chefs gobelins, et les plus terrifiants : des pilotes amphibies qui vous canardent sans relâche et qui, s'ils sont éliminés, peuvent s'écraser juste là où vous vous trouvez. On trouve également une variété d'autres ennemis : des zombies, capables de surgir du sol derrière vous, et diverses sortes de squelettes : guerriers, mages nécromanciens et arbalétriers. Face aux guerriers, il faut faire attention à leur forme finale, car ils peuvent se relever, ce qui nous a surpris à plusieurs reprises au début. Les arbalétriers peuvent être particulièrement coriaces, surtout ceux qui tirent des projectiles enflammés. On croisera aussi des cadavres noyés, des araignées, des rats, des champignons humanoïdes, des fantômes dans le château, et plus tard des djinns, des diablotins, et bien d'autres créatures. Bien que leur nombre soit relativement faible compte tenu du nombre de niveaux, le choix reste vaste. Cela évite que le chaos ne s'installe lorsqu'ils attaquent en groupe. Nous pouvons adapter nos armes et nos sorts pour les éliminer.

Rockstar Games a envisagé un jeu Grand Theft Auto se déroulant à Tokyo. Cette information a été confirmée par Obbe Vermeij, ancien directeur technique de Rockstar North, qui a travaillé sur GTA III , Vice City et San Andreas . Des discussions internes avaient porté sur la possibilité de confier le développement du jeu à un studio japonais, qui utiliserait ensuite le code existant pour créer un GTA : Tokyo . Outre Tokyo, Rio de Janeiro, Moscou et Istanbul étaient également envisagées. Finalement, Rockstar a abandonné l'idée. Vermeij a expliqué qu'avec le succès commercial croissant de la série, le studio s'était fortement concentré sur des lieux américains emblématiques. Fort de milliards de dollars d'investissement, il était plus enclin à s'appuyer sur des concepts éprouvés. Selon lui, les États-Unis représentent le centre culturel du monde occidental, et leurs villes sont mondialement connues. Il considère donc qu'un déménagement sur un autre continent est peu réaliste aujourd'hui. Vermeij estime également improbable une extension potentielle de GTA 6 aux Caraïbes ou en Amérique du Sud, car les coûts de développement supplémentaires seraient difficilement justifiables d'un point de vue commercial.

À l'instar du premier opus de la série, Limited Run Games a remasterisé le deuxième jeu, Tombi! (ou Tomba comme on l'appelait aux Etats-Unis), grâce à son moteur propriétaire Carbon Engine. Un jour, Tombi et le petit singe Charles reçoivent une lettre annonçant la disparition de Tabby, la petite amie de Tombi . Ils plongent alors dans l'océan pour la rechercher. Peu après, Tombi est repêché par un pêcheur et se retrouve à Fisherman Town en compagnie de Zippo, tandis que Charles reste introuvable. Avec l'aide de Zippo, Tombi se met en quête d'indices pour retrouver Tabby et se rend dans sa ville natale, la Ville des Mines de Charbon. À leur arrivée, ils découvrent que Tabby a été kidnappée par les Cochons Maléfiques car elle refuse de leur rendre le bracelet que Tombi lui avait offert. Ils traversent alors divers continents maudits, dont ils s'échappent grâce aux bourses des Cochons Maléfiques qu'ils trouvent en chemin. Tombi! 2 : The Evil Swine Return est la suite directe du premier opus. Tombi doit y sauver sa petite amie, Tabby, kidnappée par une bande de cochons maléfiques. Au lancement du jeu, nous avons découvert un nouveau menu principal, semblable à celui de l'édition spéciale du premier opus. La police de caractères et l'interface étaient identiques, un simple copier-coller. De manière générale, le gameplay de Tombi! 2 reste similaire à celui du premier opus : vous incarnez Tombi, le garçon de la jungle. La différence réside dans les déplacements, qui s'effectuent en 2.5D et en 3D. Dans les niveaux 2.5D, vous ne pouvez vous déplacer que de gauche à droite. À certaines intersections, vous pouvez avancer ou reculer sur l'écran. En revanche, dans les niveaux 3D, vous pouvez vous déplacer librement.

L'histoire, à l'instar du précédent opus, transporte les joueurs dans un monde de carton peuplé de boîtes de conserve qui vivent et se comportent comme des humains, accompagnées d'animaux en conserve. On découvre un univers plus vaste que celui du précédent, avec des énigmes plus complexes et une histoire plus profonde et émouvante. Nous pénétrons dans un univers à la fois original et plein d'imagination, où nous rencontrons deux boîtes de conserve, l'une rouge, l'autre bleue, de véritables héros chargés d'une mission capitale : s'occuper du feu d'artifice pour la fête de la ville en carton. Cette tâche leur a été confiée par la maire en personne. Le problème, c'est que pendant les préparatifs du spectacle, un des feux d'artifice manipulés par la boîte bleue explose, emportant le compagnon de la boîte rouge vers une destination inconnue. Ce dernier décide alors de partir à sa rescousse et de retrouver le malheureux disparu. Alors qu'il parcourt les différents quartiers de cette ville tentaculaire, qui offre à notre héros une variété de zones, de réalités et d'atmosphères, il affronte des défis, surmonte des obstacles et apporte son aide aux habitants de ce monde de carton, tentant d'atteindre son but. Et il ne s'agit pas seulement de retrouver son ami…

Alors que le monde du jeu vidéo attend avec impatience Grand Theft Auto VI, certains fans ont décidé de se replonger dans le passé et de faire revivre l'une des villes les plus emblématiques de la série. Grand Theft Auto : Vice City bénéficie ainsi d'un portage non officiel jouable sur navigateur, utilisant HTML5 et un environnement DOS, et est compatible avec les ordinateurs, les smartphones et les tablettes. Le projet est apparu sur le site web DOS Zone et a immédiatement suscité l'intérêt des joueurs et des passionnés de technologie. Jouer à Vice City sans installation, sans émulateur ni matériel dédié, c'est comme un rêve nostalgique devenu réalité. La version HTML5 permet de jouer avec une souris et un clavier, une manette ou un écran tactile, selon votre appareil. Les développeurs ont veillé à la prise en charge des résolutions modernes, à la mise à l'échelle flexible des images et à la compatibilité avec la plupart des navigateurs web actuels. Le jeu s'exécute directement dans une fenêtre de navigateur Chrome, Firefox ou mobile, chose qui semblait totalement impossible il y a encore quelques années. La version disponible publiquement est une démo. Pour jouer en mode complet, il faut prouver que l'on possède une copie authentique du jeu et soumettre les fichiers requis, qui doivent être vérifiés par une somme de contrôle. Sans cela, l'histoire reste inaccessible et le jeu s'arrête au premier point de contrôle, à l'hôtel Ocean View.

Ce portage repose sur une version open source du moteur de Vice City, le même moteur qui a permis de développer d'autres projets non officiels, notamment le portage sur Nintendo Switch. Cela a permis de transposer le vaste monde 3D du jeu dans un navigateur tout en conservant la fluidité et les fonctionnalités des versions modernes. Les créateurs du projet soulignent que leur objectif était de démontrer le potentiel des technologies web modernes et la capacité d'exécuter des moteurs de jeu complexes dans un environnement HTML5. Parmi les fonctionnalités avancées, on trouve la sauvegarde des parties dans le cloud, accessible via une touche js-dos dédiée. Comme tout projet non officiel basé sur une marque connue, celui-ci flirte avec les limites du droit d'auteur. Les développeurs assurent n'utiliser que du code source public et exigent que les joueurs possèdent une copie légale du jeu. Le site web du projet propose même une section dédiée au respect de la propriété intellectuelle. Cela ne change rien au fait que la position finale de Rockstar Games reste inconnue. L'histoire montre que l'éditeur peut réagir de manière ferme aux initiatives des fans, même celles faites de bonne foi.

Quand on parle de LucasArts , on pense immédiatement aux jeux d'aventure graphiques créés par le studio au fil du temps, des titres entrés dans la légende grâce à leur scénario, leur humour et, bien sûr, leurs énigmes. Cependant, ce n'est pas le seul genre exploré par le studio durant son âge d'or : nous découvrons aujourd'hui la réinterprétation par Atari et Nightdive Studios de l'un des FPS les plus appréciés des années 90, Outlaws , dans cette version complète et soignée enrichie de « The Handful of Missions » , les missions supplémentaires gratuites sorties l'année suivante. Mais ce n'est pas tout ! Présentées de manière originale, malheureusement sans le format 16:9, les vidéos nous plongent directement dans l'intrigue d'Outlaws. L'ancien shérif James Anderson vit désormais paisiblement avec sa femme et sa fille dans une ferme en périphérie de la ville, au cœur du Far West. Cependant, sa maison et ses terres attirent l'attention d'un riche propriétaire terrien, Bob Graham , bien décidé à les acheter pour les revendre à prix d'or et financer ainsi la construction d'une voie ferrée. Cependant, « le Docteur », l'un des hommes de main de Graham, après le énième refus de la famille de vendre les terres, perd la tête – pour ainsi dire – et, pendant que James fait des courses en ville, lui et son homme de main assassinent Anna, l'ancienne épouse du shérif , et kidnappent sa fille, Sarah . Commence alors la traque impitoyable d'Anderson pour récupérer sa fille, qui reste son objectif principal, mais à laquelle s'ajoute la vengeance, puis un sens des responsabilités… car après tout, « un homme de loi est toujours un homme de loi » , aussi réservé soit-il.

Milano's Odd Job Collection est un jeu où vous incarnez Milano, une jeune fille chargée d'effectuer divers petits boulots. Sorti initialement sur PS1 en 1997, le jeu était malheureusement exclusif au Japon à l'époque. Près de trente ans plus tard, Milano est enfin disponible dans le monde entier, permettant ainsi à un public encore plus large de découvrir ce titre. Milano est une fillette de 11 ans qui passe l'été chez son oncle. Seul hic : son oncle est absent pendant les vacances. Elle doit donc s'occuper de toutes les tâches ménagères et gagner de l'argent en acceptant n'importe quel petit boulot en ville. Heureusement, elle a le droit de décorer la maison avec tout ce qu'elle trouve dans un catalogue. Les vacances d'été de Milan se dérouleront-elles sans encombre ? Manette en main, Milano's Odd Job Collection est un jeu qui mêle simulation de vie et mini-jeux variés. Vous vivrez la vie de Milano au jour le jour pendant les 40 prochains jours. Chaque journée commence par un déplacement de Milano vers l'un des lieux de travail pour y effectuer des tâches à temps partiel. L'objectif principal du jeu est de faire exercer des métiers inhabituels pour un enfant de 11 ans, comme travailler dans un fast-food, traire des vaches dans une ferme, être infirmier dans un hôpital, etc. Chaque mini-jeu offre une expérience unique et amusante, et se distingue nettement des autres. L'argent gagné en accomplissant ces tâches permet d'acheter des meubles et de la décoration. Certains de ces objets décoratifs ajoutent également de nouvelles activités à Milano, comme arroser des plantes en pot. Contrairement aux jeux modernes, qui proposent généralement des guides ou des tutoriels pour faciliter la prise en main, ce jeu s'inscrit dans la tradition des jeux rétro : les mécanismes de jeu ne sont pas expliqués en détail, vous obligeant à les découvrir par vous-même. Bien que la difficulté ne soit pas particulièrement élevée, il faut tout de même du temps pour maîtriser pleinement le jeu. Malheureusement, parmi toutes les variantes de ce mini-jeu, les mécanismes de jeu sont assez superficiels, ce qui peut vite devenir répétitif si on y joue de manière répétée.

Square Enix est surtout connu dans le domaine des JRPG et cette fois, nous jetons un coup d'œil à Romancing SaGa. Tout d'abord, il est bon de savoir que ce jeu est en fait très ancien, en effet il est sorti à l'origine en 1992 sur Super Famicom. Le jeu a été réédité sur la PlayStation 2 en 2005 et voici désormais un nouveau remaster. Tout d'abord, en regardant les graphismes (pensez aux environnements et aux personnages), il est clair que ce jeu n'est pas nouveau. Les menus et l'interface utilisateur sont démodés à bien des égards. Cela ne signifie pas que le jeu n'est pas bien remasterisé ou qu'il n'est pas beau. En fait, pour un jeu aussi vieux, c'est le style même du jeu qui fonctionne encore bien. L'utilisation de la couleur et des textures donne un aspect vibrant et particulièrement riche aux formes autrement simples de ce monde. La nostalgie a du bon, comme en témoigne la quantité de remakes et de remasters annoncés récemment. Ce jeu a tous les traits d'un JRPG classique avec de nombreux éléments familiers dans la conception, l'histoire et le gameplay. Cela nous amène à l'aspect unique de ce jeu, et aussi à son plus grand "problème". Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered présente beaucoup de familiarité, absolument, mais il a aussi des mécanismes assez uniques. Il n'y a pas de niveaux évidents dans le jeu. C'est un monde riche où vous pouvez incarner plusieurs personnages dans des scénarios uniques. En outre, vous pouvez rencontrer d'autres personnages importants et les ajouter à votre groupe au cours de vos aventures. Il y a de l'équipement, des combats au tour par tour et on pourrait penser qu'il y a une histoire claire. La progression se fera avec les niveaux, les compétences et l'histoire... non ? Eh bien, non, pas vraiment. Oui, il y a des "niveaux", mais pas de la manière dont nous le voyons aujourd'hui. Le combat est une partie importante, mais le grind n'est pas le but. L'histoire est centrale et veut réellement que vous la suiviez.

La scène des Game Awards 2025 a accueilli une annonce que les fans attendaient depuis des années : le retour de Mega Man avec Mega Man Dual Override . Capcom a surpris le public en dévoilant ce nouveau titre grâce à une courte mais percutante bande-annonce de gameplay, confirmant ainsi que la série historique de jeux de plateforme d'action 2D n'a pas été oubliée. Malgré le peu d'informations disponibles, l'annonce a captivé la communauté, désormais impatiente de suivre l'évolution de ce nouveau chapitre, prévu pour 2027 sur la quasi-totalité des plateformes majeures. La courte vidéo, d'une durée de quelques secondes seulement, offrait un aperçu de la direction artistique et du gameplay : des graphismes cartoonesques, des mouvements rapides, des ennemis emblématiques et des phases de plateforme parsemées d'échelles et de supports mobiles. C'est un retour aux sources de la série, où l'essence même du jeu – le timing, la précision et la maîtrise des schémas d'attaque des robots – est préservée. Les premières images révèlent des décors futuristes et un rythme de jeu dynamique, conformément à la promesse de « surmonter les obstacles et éliminer des légions de robots », comme annoncé lors de la présentation officielle. Bien que les séquences de jeu présentées soient encore en développement, l'objectif du studio est clair : rassurer les fans quant à la vitalité de la franchise. L'équipe de développement souhaitait annoncer le projet au plus vite afin de réaffirmer que Mega Man demeure une priorité pour Capcom. Cette décision a ravivé l'enthousiasme de la communauté, qui réclamait depuis longtemps un nouvel opus de la série principale. Avec une sortie prévue au plus tôt en 2027 et des informations qui arriveront progressivement, Mega Man Dual Override représente une promesse de continuité et de renouveau : un titre qui vise à respecter la tradition du jeu de plateforme d’action 2D, tout en introduisant de nouveaux défis et scénarios pour un héros qui ne cesse d’évoluer.

Annoncé en grande pompe lors des Game Awards 2025 , Star Wars: Fate of the Old Republic est un nouveau jeu de rôle et d'action narratif solo se déroulant durant l'ère de l'Ancienne République, l'une des périodes les plus fascinantes et les moins explorées de la saga. Développé par Arcanaut Studios en collaboration avec Lucasfilm Games, le jeu porte la signature de Casey Hudson, figure emblématique du secteur, réalisateur du premier Star Wars: Knights of the Old Republic et de la trilogie Mass Effect. Un pedigree qui a immédiatement suscité l'intérêt des fans. La bande-annonce, dévoilée en avant-première lors de l'événement, s'ouvre sur un vaisseau spatial traversant la galaxie avant d'atterrir sur une planète rocheuse et pluvieuse. Un gigantesque vaisseau se profile à l'arrière-plan, tandis que l'héroïne, dans un ultime mouvement, allume son sabre laser, confirmant ainsi que l'action se déroule dans une galaxie lointaine, très lointaine. Les images ne révèlent ni les mécaniques de jeu ni la structure de l'expérience, mais elles instaurent une atmosphère sombre et évocatrice, à l'image d'une République en équilibre entre déclin et renaissance. L'équipe décrit ce titre comme un « successeur spirituel » de KOTOR, mettant l'accent sur une narration captivante et un système de choix significatifs. Chaque décision contribuera à définir le parcours moral du joueur, le menant du côté lumineux ou obscur de la Force. Arcanaut Studios, composé de développeurs et de scénaristes chevronnés, ambitionne de créer une aventure épique où les choix du joueur façonneront l'équilibre de la galaxie. Aucune date de sortie officielle ni plateforme n'ont encore été annoncées, et de plus amples détails sur le gameplay seront dévoilés dans les années à venir.