Grand Theft Auto au temps des cowboys ? C'est un petit peu cela. Red Dead Redemption vous met dans la peau de John Marston, un ancien truand qui s'est aujourd'hui rangé. Seulement voilà, les autorités corrompus de la ville ont kidnappé sa femme et son fils, afin de le forcer à effectuer de sales besognes. Laissé pour mort par ses anciens acolytes, Marston n'a plus qu'un seul objectif, se venger et éliminer toute la pègre de l'Ouest américain. Dans ce lieu et dans ce temps, tout est permis. Au fil de l’histoire, vous ferez la rencontre d'une foule de personnages plus pittoresques les uns que les autres .Tous ces personnages prennent vie à mesure que l’histoire se déroule au moyen de petits films parfaitement intégrés dans le jeu. Des acteurs professionnels leur ont prêté leur voix, et le tout s'anime plutôt bien. La durée de vie est d'ailleurs assez importante. Compter une bonne vingtaine d'heures pour boucler l'aventure principale. Les musiques ne sont pas disponibles uniquement à cheval qu'on se rassure, et le tout est globalement bien réalisé, de même que les doublages américains et les différents bruitages du jeu. Comme à l'accoutumée, le « free roaming gameplay » occupe une fois encore une place centrale. Ce concept offre la possibilité de découvrir la ville en toute liberté pour gagner de l’argent comme vous l’entendez et exécuter une foule de tâches lucratives. Bien que la liberté soit le maître-mot du gameplay, le jeu s’articule autour d’un récit composé d’une série de missions principales et secondaires. Par exemple, des bandes dangereuses essayeront de vous attirer dans un piège, les gens solliciteront de l’aide, parfois des animaux sauvages tels que des serpents, des ours et des loups viendront parasiter votre aire de jeu, etc. En outre, il sera possible de participer à des activités optionnelles : d’un duel de revolver classique aux jeux de hasard dans le saloon, au Far West, il y a toujours quelque chose à vivre.

Ces cinq dernières années, les fans de Trails ont été gâtés par Nihon Falcom. Après tout, cela ne fait même pas quatre mois que nous avons terminé Trails in the Sky 1st Chapter, et nous voici déjà de retour avec le dernier jeu Trails qui poursuit les aventures de Van Arkride dans The Legend of Heroes: Trails Beyond The Horizon. Si vous êtes novice et n'avez jamais joué à un jeu Trails, The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon n'est pas le point de départ idéal, car il s'agit du chapitre final d'un arc narratif développé par Falcom depuis vingt ans. En revanche, si vous êtes un vétéran de la série Trails, ce jeu vaut assurément le détour. En l'an 120X, tout ce que nous connaissons prendra fin. C'est la prédiction de Claude Epstein, père de la Révolution Orbale. À l'approche de ce jour fatidique, des préparatifs sont en cours dans un centre des monts Kunlun pour le lancement d'une fusée orbale dans l'espace. L'humanité parviendra-t-elle enfin à conquérir le cosmos ? Découvrira-t-elle un jour la vérité sur son monde ? Que se cache au-delà de l'horizon ? Tandis que le monde entier observe cette entreprise historique, des visages familiers se rassemblent à Ored pour participer aux essais de cette merveille technologique. Le chemin vers le ciel apportera-t-il un nouvel avenir à Zemuria ? Ou signera-t-il sa perte… ? The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon est le treizième opus de la série de JRPG Trails. Trails est réputé pour ses scénarios longs et complexes, expliqués de manière rationnelle et logique, ce qui confère aux treize jeux un fil conducteur commun.Les treize jeux sont en réalité divisés en quatre arcs narratifs, chacun correspondant à un pays : Liberl, Crossbell, Erebonia et l’ arc de Calvard. Trails Beyond the Horizon appartient au quatrième arc, celui de Calvard, et est le troisième jeu après Trails Through Daybreak I et II.

Peu après son rachat par l'un de ses cofondateurs, GOG a réaffirmé son engagement envers la communauté du retrogaming en constituant un catalogue de titres emblématiques accessibles aux joueurs des années plus tard. Aujourd'hui, l'entreprise semble vouloir franchir une nouvelle étape et étendre sa présence sur le marché grâce à une prise en charge complète de Linux, notamment par l'intégration native de cette plateforme dans le client GOG Galaxy. Bien qu'aucune annonce officielle n'ait encore été faite, GOG recrute un « Ingénieur C++ Senior ». Le descriptif du poste précise que le candidat retenu contribuera à façonner l'architecture, les outils et les standards de développement de GOG Galaxy en tenant compte de Linux. Il est également indiqué que GOG prévoit de prendre en charge une large gamme de configurations matérielles et que le développement de sa plateforme à long terme est une priorité.

GOG Galaxy ne dispose actuellement d'aucune application native pour Linux, et les utilisateurs de ce système d'exploitation privilégient généralement Heroic Launcher, qui offre une expérience similaire. GOG permet nativement le téléchargement direct des fichiers d'installation des jeux ; l'utilisation d'un lanceur est donc facultative. Cependant, l'application GOG Galaxy propose des fonctionnalités supplémentaires, telles que la sauvegarde dans le cloud et une gestion simplifiée d'une bibliothèque de jeux provenant de différents écosystèmes. Un logiciel natif serait donc un atout.

Cela semblait impossible, et pourtant, c'est arrivé. Metroid Prime 4: Beyond est enfin une réalité après près de huit ans de développement, marqués par des changements de cap, des remises en question et une communication toujours au bord du silence. Le retour de l'une des licences les plus emblématiques du studio de Kyoto arrive sur Switch et, plus important encore, sur la nouvelle Switch 2, ouvrant un nouveau chapitre dans la saga Samus Aran. On parle d'une série qui a redéfini la perception de l'exploration à la première personne depuis ses débuts sur GameCube en 2002, avant d'évoluer sur Wii en 2007 avec Metroid Prime 3: Corruption , qui reste à ce jour le dernier chapitre de la trilogie principale. Lorsque Retro Studios a décidé de transposer l'essence du Metroidvania dans un univers en trois dimensions à la première personne, beaucoup ont jugé le pari risqué. Les faits ont prouvé le contraire. Avec Metroid Prime 4: Beyond, l'équipe américaine se retrouve une fois de plus confrontée à la tâche ardue de perpétuer un héritage impressionnant tout en comblant une attente de près de dix ans. Le projet, initialement confié à Bandai Namco, a été entièrement repensé et repris à zéro lorsque Nintendo a décidé de réintégrer Retro Studios. Cette décision a inévitablement prolongé le développement, mais elle permet aujourd'hui à la série de revenir avec une force et une cohérence qu'il aurait été difficile d'atteindre autrement. Il est presque risible de penser que ceux qui sont nés en 2007, année de sortie de Corruption , ont atteint l'âge adulte. Pourtant, pour Samus Aran, le temps semble s'être arrêté. Beyond reprend là où s'est arrêtée la fin secrète de Metroid Prime 3 , où Sylux, un chasseur de primes déjà bien connu des fans de Metroid Prime Hunters, faisait son apparition, laissant présager un affrontement futur. Ce moment est arrivé.

Microsoft a lancé les tests d'une interface web repensée pour Xbox Cloud Gaming, qui ressemble désormais encore plus à une véritable console. Les membres du programme Xbox Insider peuvent d'ores et déjà tester un aperçu de cette interface, qui propose une navigation remaniée, de nombreuses nouvelles animations et un design modernisé. Globalement, elle semble donner un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler l'interface de la console Xbox dans les années à venir. La dernière mise à jour majeure de l'interface Xbox Cloud Gaming remonte à près de deux ans, lorsque Microsoft a ajouté des fonctionnalités sociales et des éléments graphiques inspirés du tableau de bord Xbox. Avec ses animations inédites, sa nouvelle section Bibliothèque et son style visuel plus épuré, le système se rapproche encore davantage de l'expérience console.

Parmi les nouvelles fonctionnalités, on trouve des animations pour le panneau de contrôle coulissant qui apparaît en douceur à l'écran, une icône Xbox animée qui s'illumine et change de forme, ainsi qu'une navigation améliorée entre les sections de l'interface. Ces modifications, en apparence mineures, améliorent considérablement l'expérience utilisateur de Xbox Cloud Gaming, qui ressemblait auparavant à une application web classique avec des pages qui se chargeaient séparément. Microsoft recueille actuellement des commentaires sur l'interface mise à jour de Xbox Cloud Gaming avant son déploiement auprès de tous les utilisateurs dans les prochains mois. La version finale est donc susceptible d'évoluer, mais certainement pas de manière significative. Les fonctionnalités essentielles, quant à elles, seront conservées.

Avant même de devenir une série à succès, Bubble Bobble était un jeu de plateforme sorti en 1986 sur bornes d'arcade, développé par Taito, puis porté sur une multitude de plateformes dans la foulée. Le concept était simple, mais le jeu a su marquer les esprits : deux petits dragons, Bub et Bob, capables de cracher des bulles, doivent progresser dans des niveaux de plateforme à écran fixe, en éliminant tous les ennemis, jusqu'à atteindre le boss final. Bubble Bobble est devenu une franchise phare de Taito, un jeu culte pour beaucoup d'entre nous, mais son attrait a considérablement diminué aujourd'hui. De temps à autre, la série tente de se renouveler avec des expériences, dont certaines sont particulièrement curieuses : Bubble Bobble Sugar Dungeons en est un parfait exemple. Bubble Bobble: Sugar Dungeons, comme mentionné en introduction, est une expérience inédite dans la série. Le jeu propose des donjons, ou plus précisément des énigmes à résoudre grâce aux mécaniques disponibles – peu nombreuses, certes, mais utiles pour diversifier l'expérience. Malheureusement, cette prémisse prometteuse se heurte rapidement à de sérieux défauts. Considéré dans son ensemble, Sugar Dungeons, caractérisé par une esthétique très colorée et cartoonesque, peut être décrit comme un roguelike structuré sur plusieurs niveaux, dont le but est de terminer le parcours sans subir le moindre dégât. Un seul écran, un seul joueur, des niveaux générés aléatoirement : le jeu se déroule ainsi à l’infini . Le concept semble presque trop simple, dénué d’idées et plutôt paresseux, manquant de contenu et d’inspiration. Et c’est exactement le cas.

1000xRESIST est sorti l'an dernier sur PC et Nintendo Switch et a reçu un accueil critique dithyrambique. Il arrive à présent sur PS5 et Xbox Series. 1000xRESIST commence là où se terminent la plupart des histoires de RPG. Votre personnage vient d'enfoncer un couteau dans la cage thoracique de son Dieu. Comment en est-on arrivé à ce point et ce qui se passe ensuite ne sont que deux des dizaines de questions intéressantes soulevées par1000xRESIST. Le titre se déroule dans un futur lointain. Vous voyez à travers les yeux de Watcher, un clone de votre dieu, ALLMOTHER. Alors que l'humanité est presque anéantie suite à l'arrivée d'une peste extraterrestre, vous vivez profondément sous terre avec vos sœurs. Chaque « fille » remplit son propre rôle au sein de cette société petite mais structurée de femmes clonées. En tant qu'observateur, votre travail consiste à revivre les anciens souvenirs de ALLMOTHER grâce à un processus spécial. Grâce à une technologie futuriste, vous pouvez voyager à travers ses souvenirs, tandis qu'une histoire profonde et personnelle se dévoile lentement. Vous pouvez considérer ces souvenirs comme les « niveaux » de 1000xRESIST. Par exemple, le premier se déroule dans une école, car la mère toute-puissante du présent post-apocalyptique n’était autrefois qu’une écolière nommée Iris. Ici, vous parlez à des personnages qui vous traitent tous comme si vous étiez réellement Iris. C'est gênant et un peu trippant, mais ce n'est que le début de la folie qu'est 1000xRESIST. Le gameplay consiste principalement en une exploration légère et en parlant aux personnages. Vous débloquerez bientôt également la possibilité de voyager dans le temps. De cette façon, vous explorez l’école avant et après une mystérieuse pandémie. Les hommes battus portant des masques à gaz disparaissent et sont remplacés par des adolescents qui fument en cachette dans les toilettes. Un pigeon géant muté est un autre petit oiseau adorable. Et une salle de classe bloquée dans le présent est soudainement à nouveau accessible dans le passé. Dans les niveaux ultérieurs, vous alternez jusqu'à douze moments différents en appuyant sur un bouton.

Rudolph le renne au nez rouge est un jeu de plateforme 3D familial qui revisite le classique intemporel des fêtes en une expérience interactive chaleureuse, accessible et empreinte de magie hivernale. Développé par Headless Chicken Games et édité par GameMill Entertainment, le jeu est clairement conçu pour les jeunes joueurs et les fans nostalgiques, offrant une initiation en douceur à l'exploration et aux phases de plateforme, sans défi complexe ni techniquement ardu. Il s'inspire de l'esprit du conte original en mettant l'accent sur la gentillesse, la persévérance et le travail d'équipe, et en les traduisant en objectifs simples disséminés dans un univers hivernal féérique. Le gameplay repose sur une exploration légère et des mécaniques de plateforme intuitives. Les joueurs incarnent Rudolph et une série de personnages familiers, chacun apportant de légères variations dans ses mouvements ou ses capacités, sans pour autant proposer des styles de jeu radicalement différents. Sauter, planer, foncer et interagir avec l'environnement constituent la base de la progression, dans des niveaux conçus pour être clairs et accessibles à tous. L'accent n'est pas mis sur la précision ni la maîtrise, mais sur la découverte et une progression constante, permettant aux joueurs de tous niveaux de se sentir à l'aise pour explorer les toits enneigés, les cavernes glacées et les villages pittoresques sans frustration excessive. Chaque zone s'inspire de lieux et de concepts emblématiques du mythe de Rudolph, tels que des villes décorées pour les fêtes, des étendues sauvages hivernales et des refuges fantaisistes peuplés de personnages excentriques. Ces environnements sont structurés autour d'une progression basée sur la collection d'objets, encourageant les joueurs à rassembler cloches, décorations et autres objets sur le thème des fêtes pour débloquer de nouveaux passages ou faire avancer l'histoire. Bien que les niveaux soient généralement simples, l'accent est mis sur la récompense de la curiosité, avec des recoins cachés et des itinéraires optionnels qui incitent à l'exploration sans submerger le joueur de complexité. Des énigmes sont présentes mais volontairement simples, consistant généralement à déplacer des objets, activer des interrupteurs ou trouver la bonne séquence d'actions pour ouvrir un passage. Ces énigmes sont conçues pour être résolues intuitivement, la solution étant souvent suggérée par des indices visuels plutôt que par des instructions explicites. Cela renforce le caractère accueillant du jeu, garantissant que la progression ne s'interrompt que rarement pendant de longues périodes et que les joueurs plus jeunes ou moins expérimentés puissent rester impliqués sans avoir besoin de conseils extérieurs.

L'univers des jeux de tir, bien que reposant sur quelques piliers fondamentaux, a toujours cherché à se diversifier, exploitant divers éléments et mécaniques. Au premier abord, il est facile de catégoriser Baseless, qui se veut un jeu de tir arcade horizontal avec quelques éléments de roguelite. Le protagoniste du jeu est un être mystérieux et sans nom, un étrange extraterrestre cornu sauvé par d'étranges créatures spatiales vermiformes (mais pas seulement). Ces dernières prétendent appartenir au Culte du Nil, une congrégation secrète de croyants luttant contre des envahisseurs qui ravagent l'univers et kidnappent diverses créatures. Suivant les instructions du chef du culte, l'Ancien, et de ses subordonnés, nous devons nous aventurer hors de la base et combattre pour notre salut. Du moins, c'est ce que tout le monde veut nous faire croire. Sans dévoiler l'intrigue simple qui sous-tend l'expérience, sachez que dans Baseless, on tire d'abord, on réfléchit après. Il faudra utiliser un vaste arsenal non seulement pour éliminer les ennemis, mais aussi pour accomplir des missions plus spécifiques . Au cours de notre périple, nous pourrons également secourir des alliés qui nous confieront des défis et des missions secondaires, et nous donneront accès à des mini-jeux amusants. Mais qu'est-ce qui rend Baseless si spécial ? Eh bien, pour une raison inconnue, notre héros est incapable de se déplacer seul . Il doit utiliser son arme à feu pour se déplacer dans la direction opposée au tir. Cette mécanique peut paraître déroutante au premier abord, mais elle se révèle vite incroyablement stimulante et amusante. Le fusil de base, doté de munitions illimitées, peut être temporairement remplacé par des armes plus puissantes, mais à munitions réduites. Des bazookas aux munitions traçantes, en passant par les fusils à pompe et autres : l'arsenal, malgré sa petite taille, est étonnamment vaste.

Ubisoft a confirmé l' annulation de Prince of Persia : Les Sables du Temps Remake , l'un des projets les plus chaotiques de son histoire récente. Annoncé il y a des années et maintes fois repoussé, le jeu a été définitivement abandonné, ne répondant pas aux nouvelles exigences de qualité du groupe. Cette décision fait suite à un examen interne de plusieurs mois et marque un tournant dans la stratégie de l'éditeur français. Malgré les rumeurs récentes selon lesquelles le jeu était terminé et prêt à sortir, la direction a jugé le résultat final insatisfaisant, faisant de cette annulation une décision plus globale, non liée à un projet en particulier. Malgré les rumeurs récentes , l'annulation du remake de Prince of Persia s'inscrit dans un plan de restructuration qu'Ubisoft qualifie de « refonte majeure ». L'entreprise a déclaré avoir analysé en profondeur l'ensemble de sa chaîne de production entre décembre et janvier, concluant à la nécessité de recentrer son catalogue. Au total, six jeux ont été annulés : outre le remake, il s'agit d'un titre mobile et de quatre projets non annoncés, dont trois sont de nouvelles licences. Parallèlement, sept jeux ont été reportés afin de garantir des standards de qualité plus élevés, dont au moins une production initialement prévue avant avril 2026 et désormais reportée à l'exercice fiscal suivant.



Ces décisions sont dictées par le contexte difficile auquel Ubisoft a été confronté ces dernières années, marqué par des lancements décevants, une chute du cours de son action et la récente vente d'une participation minoritaire à Tencent. Pour remédier à cette situation, le groupe a entrepris une profonde réorganisation interne : les activités créatives ont été divisées en cinq « Maisons Créatives », chacune se concentrant sur des genres et des franchises spécifiques, et bénéficiant d'une plus grande autonomie décisionnelle et de responsabilités financières accrues. Prince of Persia relève du pôle dédié aux univers fantastiques et aux expériences narratives immersives, mais cela n'a pas suffi à soustraire le remake à la nouvelle réglementation, plus stricte. La restructuration a également eu un impact direct sur la structure de l'entreprise. Ubisoft a confirmé la fermeture de deux studios, à Halifax et à Stockholm, et annoncé son intention de réduire ses coûts fixes d'environ 200 millions d'euros au cours des deux prochaines années. Sans fournir de chiffres précis concernant d'éventuels licenciements, l'entreprise a admis que certains employés seraient réaffectés à d'autres projets, tandis que d'autres pourraient quitter l'entreprise suite à ces annulations.