Après des années d'attente, le développement de Wolfenstein 3 pourrait enfin avoir commencé. La rumeur a été relancée par un article de Jez Corden , rapidement corroboré par d'autres sources indépendantes. Il est important de noter qu'aucune annonce officielle n'a été faite par Bethesda pour le moment, mais la convergence des sources rend l'information particulièrement crédible. Selon ces informations, le projet serait géré par MachineGames, un studio suédois qui a déjà relancé avec succès la série ces dernières années. Comme l'a rapporté Corden sur Windows Central , Wolfenstein 3 serait la véritable suite directe de The New Order et The New Colossus, laissant de côté Wolfenstein: Youngblood, considéré comme un spin-off coopératif et non comme le chapitre final de la saga. L'histoire principale est en suspens depuis 2017, et depuis lors, les fans attendent un final qui conclut l'arc narratif de BJ Blazkowicz. Les attentes sont élevées, d'autant plus que les précédents jeux de MachineGames ont été très bien accueillis par la critique, tandis que Youngblood a été jugé plus faible et plus expérimental.

Les sources de Kotaku ont confirmé l'information de Jez Corden, ajoutant que le timing semble idéal. Bethesda approche de son 40e anniversaire et une série télévisée Wolfenstein est actuellement en développement, suite au succès de l'adaptation télévisée de Fallout. Dans ce contexte, le retour de la franchise de jeux vidéo revêtirait une forte importance stratégique et symbolique. De plus, MachineGames sort d'un succès retentissant avec Indiana Jones and the Ancient Circle, sorti en 2024, qui a démontré la force technique et créative de l'équipe. Les rumeurs ne se limitent pas à Wolfenstein 3. Selon Corden, le studio travaille également sur un autre projet, encore non annoncé . Parmi les plus évoqués figure un jeu de tir tactique multijoueur inspiré de Rainbow Six Siege. Cette information n'a pas encore été confirmée, mais elle laisse penser que MachineGames élargit son champ d'action au-delà des expériences solo narratives qui ont fait sa renommée.

En l'absence d'informations officielles concernant la date de sortie, les plateformes ou le contenu, la prudence est de mise. Cependant, la présence de plusieurs sources crédibles et le contexte industriel entourant ces rumeurs laissent penser que l'avenir de Wolfenstein est peut-être plus proche qu'il n'y paraît, et que MachineGames se prépare à une phase particulièrement intense de son travail créatif.

Aujourd'hui, nous replongeons dans l'univers de D&D et explorons les mondes enchanteurs des Royaumes Oubliés : Dungeons & Dragons : Dragonshard nous immerge dans une ambiance stratégique teintée de jeu de rôle. Le jeu nous met au défi de gérer des ressources, des troupes et de planifier des batailles sur deux plans : le monde de cristal et le monde matériel. Dans Dragonshard , nous sommes plongés au cœur d'Eberron, un univers hors du canon classique des Royaumes Oubliés , où règnent intrigues politiques, factions en lutte pour le pouvoir et le sombre potentiel du cristal. Nous avons été immédiatement captivés : le cristal est le moteur de tout l'univers ; sa double nature, à la fois bonne et mauvaise, sa capacité à façonner le monde, à le guérir ou à le détruire, ajoute une dimension narrative fascinante. Au fil des campagnes, nous rencontrons des personnages complexes aux motivations nuancées : des héros malgré eux, des factions en guerre, des tyrans assoiffés de pouvoir. L'affrontement entre les factions nous a mis sous pression : « Qui soutenons-nous ? Qui trahira ? Que ferons-nous si… ». Dragonshard explore la politique et l'ambition, tout en conservant un noyau magique et ésotérique qui enrichit l'expérience. La dualité entre le plan matériel et le plan cristallin nous a permis d'observer les conséquences de nos actions, avec des événements narratifs qui trouvent un écho ailleurs. Ce cadre nous a frappés par son originalité dans le contexte de D&D : il ne s’agit pas simplement d’âmes génériques, mais d’une réalité vivante où choix et pouvoir s’entremêlent. Dragonshard propose une intrigue vaste et complexe, avec des implications politiques plus marquées et une caractérisation moins poussée. Dragonshard nous a fait réfléchir et faire des choix. Le lien avec l'univers de D&D est évident : dragons, magie, menaces arcaniques, races emblématiques, etc. Dungeons & Dragons : Dragonshard combine stratégie en temps réel et gestion de ressources sur deux plans distincts : le Plan Matériel et le Plan Cristallin . Nous nous sommes plongés dans un mode qui mêle des éléments classiques de STR à des touches de RPG : héros à améliorer (équipement, sorts), unités à recruter, ressources à gérer. On se sent comme des chefs sur un échiquier vivant : nos choix stratégiques ont un impact narratif, surtout lorsqu'on accède au Plan Cristallin, où le pouvoir peut renverser le cours d'un conflit.

Eichiro Oda a incontestablement construit un monde imaginaire dense et complexe, fait de cultures et d'intrigues originales, au point que l'on se demande parfois : " qu'est-ce qu'on a lu avant One Piece ? ". La réponse se juxtapose presque toujours à Dragon Ball, et cette association permet de se rendre compte de l'importance du premier, au point qu'il s'est constitué un héritage qui n'est pas facile à atteindre. One Piece Odyssey est la dernière expérience de jeu possible dans ce monde fictif, et nous sommes impatients de vous faire atterrir sur l'île de Waford. L'équipage de pirates de Chapeau de paille se retrouve en route vers une île mystérieuse lorsqu'un courant de choc inattendu (un geiser aux proportions épiques) propulse le Thousand Sunny (le navire de nos héros) dans les airs, dans les nuages. Tout ce qui monte doit aussi redescendre. Alors que le Sunny est en chute libre, le timonier et charpentier Franky sort les turbo-propulseurs et, avec une rafale, propulse le navire qui glisse vers l'île aperçue. L'atterrissage n'est pas des meilleurs et le navire subit de nombreux dégâts, au point que Franky est obligé de rester près du bateau, tandis que le capitaine Luffy part à la recherche des membres de son équipage. Après avoir retrouvé Nami, Zoro, Sanji, Usop, Robin, Chopper et Brook (ce dernier sous la forme d'un fantôme car son corps a disparu), le capitaine décide d'explorer l'île de Waford. Ce faisant, ils rencontrent une étrange jeune fille appelée Lim qui, en touchant nos héros, fait sortir des cubes de lumière de leurs corps, supprimant ainsi les souvenirs de l'équipage quant à l'utilisation de leurs pouvoirs ou capacités. La jeune fille, cependant, n'est pas agressive et les conduit à Adio, un homme qui se considère comme le père de Lim et qui s'excuse pour son comportement, invitant nos héros à retrouver leurs souvenirs en les emmenant sur l'île de Waford. Nous ne nous attarderons pas plus longtemps sur l'intrigue, mais nous pouvons vous dire qu'il s'agit d'une histoire très originale qui vous permettra de vivre une expérience pleine de mystères et d'intrigues intéressantes sans jamais verser dans le banal, au contraire, en nous ramenant souvent dans le temps vers des souvenirs personnels très intenses. Dans l'univers du jeu, nous pouvons contrôler n'importe lequel des membres de l'équipage, en nous frayant un chemin à travers différentes situations telles que des donjons et des rues en ruine. Le choix du personnage visible à l'écran n'est pas seulement un plaisir personnel, il sera celui qui nous permettra d'interagir avec l'environnement proche, et donc par exemple Sanji pourra trouver des matériaux pour la cuisine, Zoro (qui ne vous laissera pas voir la carte alors qu'il est le capitaine de l'équipe, (parce que, comme dans les bandes dessinées, il n'a pas un sens de l'orientation développé et a tendance à se perdre souvent) coupera les obstacles et les obstructions avec son épée, tandis que Luffy sera comme toujours le protagoniste de l'aventure, capable de nous amener à des points d'intérêt en s'étirant. Tout au long de l'aventure, il y aura plusieurs énigmes environnementales qui augmenteront en difficulté au fur et à mesure que vous avancerez.

Truck Driver: The Dutch Connection est une nouvelle tentative du studio néerlandais SOEDESCO pour offrir aux joueurs une simulation de camion relaxante capable de rivaliser avec les géants du genre comme Euro Truck Simulator. Ce nouvel opus est sorti avec la promesse de graphismes améliorés, d'un monde plus vivant et d'une histoire plus captivante mettant en scène un jeune conducteur, Lucas, et son mentor, Felix. Malheureusement, la réalité est bien moins réjouissante : au lieu d'une paisible balade sur les autoroutes néerlandaises, nous avons eu droit à un véritable cauchemar technique. Au premier abord, le jeu semble prometteur. Les graphismes sont nets, les camions sont bien modélisés et les villes comme la campagne environnante possèdent un charme indéniable. Les développeurs utilisent l'Unreal Engine 5, qui vise un éclairage réaliste et des détails environnementaux soignés. L'accompagnement musical est une agréable surprise : il contribue à créer une atmosphère apaisante lors des longs trajets. Le concept reste le même que dans le précédent opus : vous effectuez diverses livraisons, établissez des contacts avec vos clients et vous forgez progressivement une réputation de chauffeur fiable. Malheureusement, au moment même où le plaisir de conduire commençait, les problèmes ont surgi. Dans notre cas, le jeu souffrait de problèmes techniques importants qui le rendaient pratiquement injouable. Après quelques minutes, la caméra s'est complètement immobilisée, nous empêchant de suivre la circulation ou de manœuvrer correctement le camion. Redémarrer le jeu ou modifier les paramètres n'y a rien fait. Et lorsque nous avons tenté de charger une sauvegarde, le jeu s'est lancé, mais l'image est restée noire et figée. Impossible de bouger, impossible d'ouvrir le menu, rien. Juste le silence, l'obscurité et l'obligation d'éteindre le jeu de force.

Sony a déposé un brevet pour une nouvelle technologie permettant de jouer aux jeux PlayStation de manière partiellement ou totalement autonome grâce à l'intelligence artificielle. Ce système, baptisé « Ghost Player », permettrait aux joueurs d'activer un double de leur personnage généré par l'IA. Ce double pourrait soit proposer une solution à une section spécifique du jeu, soit la terminer entièrement. Le brevet a été déposé en septembre 2024 et publié cette semaine dans un rapport international de l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI). L'IA serait entraînée sur du contenu de jeu existant et non à partir d'entrées prédéfinies. Ce système rappelle le service d'aide aux jeux de la PS5, qui fournit déjà aux joueurs des indices pour les énigmes et les défis. Sony ne prévoit pas de déploiement immédiat et l'utilisation de cette technologie dans de futures consoles reste incertaine.

Ultimate Zombie Defense arrive sur consoles environ cinq ans après sa sortie sur PC. C'est un jeu de tir à deux joysticks en vue de dessus, avec quelques éléments de tower defense, dont le but principal est de placer diverses structures défensives sur le terrain. Le jeu nous oppose à des vagues de plus en plus dangereuses de toutes sortes de morts-vivants, que nous devrons repousser par tous les moyens. Commençons par le contexte : l’intrigue est assez prévisible et simpliste. Votre ville, autrefois paisible, est envahie par les zombies, et le joueur a une mission simple : localiser et détruire la source de l’infection. Un postulat narratif basique qui lance une histoire qui, cependant, ne se développe pas vraiment au fil des différents niveaux. Au début, vous avez le choix entre trois lieux, trois niveaux de difficulté et huit personnages (répartis en quatre classes). Le gameplay suit un schéma assez précis : chaque partie commence par une courte phase de préparation, durant laquelle vous pouvez acheter et placer différents types de structures défensives, comme des tourelles, des barbelés, des murs, etc., grâce à l'argent accumulé lors des vagues précédentes en éliminant des zombies. Cet argent peut être dépensé de deux manières : la première consiste à améliorer vos armes. Vous commencerez avec un pistolet assez faible que vous pourrez améliorer (dégâts supplémentaires, capacité de munitions, vitesse de rechargement). La seconde, et la plus importante, est la construction de défenses. Il peut s'agir d'obstacles, de murs, de clôtures, de pièges ou de tourelles manuelles ou automatiques. Ces structures peuvent être détruites ; un entretien régulier est donc nécessaire. L'un des principaux problèmes du jeu réside dans son gameplay, qui reste quasiment inchangé du début à la fin : les vagues d'ennemis s'enchaînent sans grande variété, les ennemis, malgré leur diversité en 12 types et quelques boss, présentent des schémas d'attaque assez similaires, et la construction de défenses devient vite automatique, car on comprend rapidement quelles structures sont viables et lesquelles ne le sont pas.

Une vidéo récente a révélé du contenu inédit de Resident Evil 4 : un niveau supprimé par Capcom avant la sortie finale du jeu. Il s'agit d'un prologue interactif complet, intitulé « Chapitre 0 », qui aurait mis Ashley Graham au centre de l'intrigue. La vidéo montre ce qui reste de cette section initiale, reconstituée à partir d'éléments et de fichiers encore présents dans les données du jeu. Cette découverte offre un éclairage unique sur les choix de développement du célèbre jeu d'horreur et de survie. D'après les informations disponibles, ce niveau aurait représenté l'arrivée d'Ashley au village au début de l'histoire, préfigurant les événements impliquant plus tard Leon. Le joueur aurait accompagné son compagnon lors d'une promenade à travers les bois et le long des chemins du village, jusqu'à leur fuite face aux Ganados, sans aucun combat. Le niveau était donc essentiellement narratif, basé sur des dialogues, des séquences scriptées et des cinématiques, conçu pour instaurer une ambiance et un contexte avant l'action proprement dite. La vidéo, créée en explorant directement les fichiers inutilisés du remake, révèle également le décor prévu : une zone rituelle et plusieurs chemins reliant la forêt au village. Malgré une reconstruction partielle, on y perçoit la structure des niveaux et le rythme que Capcom avait initialement imaginés pour l'introduction du jeu. Certains événements semblent avoir été soigneusement planifiés, signe que le prologue était déjà à un stade de développement avancé.



Un détail curieux renforce la crédibilité de cette découverte : une brève scène avec Ashley dans la forêt apparaît dans la deuxième bande-annonce officielle de Resident Evil 4, mais n’a jamais été intégrée à la version finale du jeu. Ce fragment, resté inexpliqué pendant des années, semble désormais directement lié au chapitre 0 supprimé. Capcom a finalement décidé de supprimer cette introduction, probablement pour des raisons de rythme ou de cohérence avec l'expérience finale. Grâce au travail de restauration et à la diffusion de la vidéo, il est toutefois possible de se faire une idée concrète de ce à quoi Resident Evil 4 aurait pu ressembler, offrant une perspective alternative centrée sur Ashley et enrichissant ainsi l'histoire du développement de l'un des épisodes les plus marquants de la série.

Préparez-vous à un véritable retour dans le passé ! The Temple of Elemental Evil est un de ces RPG « old-school » qui, même aujourd'hui, parvient à nous faire sourire comme une bande de vétérans autour d'une table de Donjons et Dragons… avant de nous faire grincer des dents devant un bug ou un choix de conception datant de 2003. C'est une adaptation vidéoludique ambitieuse et étonnamment fidèle des règles de Dungeons & Dragons 3.5, se déroulant dans le monde de Greyhawk , avec un système de combat au tour par tour parmi les plus « classiques » jamais vus sur PC. L'aventure de Temple of Elemental Evil nous transporte sur les terres de Flanaess, où le mal lié au culte de l'élémentalisme revient rôder autour d'un temple qui, par le passé, fut le théâtre de guerres et d'horreurs. Le cadre est volontairement classique : nous arrivons dans la région, sommes confrontés à des rumeurs, des soupçons et des problèmes de plus en plus concrets, et peu à peu, une mosaïque de factions, d'intérêts et de menaces se déploie devant nous, convergeant vers un point unique : le complexe souterrain qui donne son nom au jeu. C'est une intrigue « modulaire », au sens le plus noble du terme : elle nous offre un contexte solide et nous laisse la liberté de l'enrichir de notre propre style de jeu, de nos compagnons et de notre propre morale. Le récit ne recherche pas le spectaculaire moderne, préférant une construction progressive : de petites tâches, des explorations révélant de nouvelles connexions et un sentiment de danger grandissant à mesure que l’on comprend qu’il ne s’agit pas simplement de nettoyer un repaire de bandits. De ce fait, le jeu parvient souvent à transmettre cette impression d’une « campagne qui prend forme » : ce qui semble au départ un problème local devient un nœud dans un réseau plus vaste, et le temple cesse d’être un donjon pour devenir un organisme vivant, avec ses hiérarchies, ses rituels et ses intérêts qui s’entremêlent. Cela dit, il faut le dire : le rythme narratif n’est pas toujours limpide, et certaines transitions peuvent paraître plus « mécaniques » que captivantes, surtout si l’on s’attend à une écriture à la Planescape ou à une épopée comme Baldur’s Gate 2. Ici, l’accent est mis sur le respect de l’aventure et des règles, et non sur le style ou la direction narrative. Par moments, on a l’impression que l’histoire n’est qu’un prétexte pour descendre dans le temple. Quant à la langue, malheureusement Temple of Elemental Evil n'est pas localisé en français.

Doom est l'un des rares jeux à avoir fonctionné sur la plupart des appareils, même ceux qui ne sont pas conçus pour le jeu. On l'a vu tourner sur des appareils comme des réfrigérateurs, des fers à friser, des cigarettes électroniques et des machines à laver. Désormais, ce jeu de tir culte des années 90 est devenu un économiseur d'écran. Le développeur Wiaam Suleiman est à l'origine de ce projet original. Il a publié l'outil Doom Screen Saver, qui permet d'utiliser Doom comme économiseur d'écran Windows. Le tout tient dans un seul fichier avec l'extension .scr, un format qui, malgré son ancienneté, est toujours pris en charge par les versions récentes de Windows. Doom peut se lancer automatiquement lorsque votre ordinateur est inactif, comme un économiseur d'écran classique. Vous pouvez également lancer le programme manuellement ou le configurer dans les paramètres système. Les économiseurs d'écran ont été créés principalement pour protéger les anciens moniteurs CRT du marquage d'image. Leur importance a considérablement diminué avec l'avènement des écrans LCD. Aujourd'hui, les économiseurs d'écran font leur grand retour, notamment à l'ère des écrans OLED. Doom a été conçu précisément dans ce but. Le développeur a supprimé l'interface classique du jeu et, à la place, le visage de Doomguy apparaît périodiquement à l'écran, changeant de position pour éviter qu'une seule image ne reste figée.

L'écran de veille est basé sur Doom Retro, un portage moderne et open source du Doom original. Ce projet privilégie la simplicité tout en conservant l'esprit du jeu original. Doom Retro est issu du projet Chocolate Doom et est toujours activement développé. D'après le développeur, Doom Screen Saver consomme très peu de ressources processeur, ce qui lui permet de fonctionner en arrière-plan pendant de longues périodes sans impact notable sur la charge système. Pendant son exécution, il peut jouer l'intégralité du premier épisode du jeu, Knee-Deep in the Dead, tel qu'il figurait dans la version shareware originale. Bien que des économiseurs d'écran Doom existaient déjà il y a des années, cette version se distingue par la possibilité de jouer au jeu du début à la fin. Ces dernières années, des versions fonctionnant sur des batteries externes et même sur un satellite en orbite terrestre ont vu le jour. Parallèlement, l'intérêt pour le Doom classique ne cesse de croître, comme en témoigne le projet DoomScroll, qui permet aux joueurs de jouer à des milliers de niveaux créés par les fans directement dans leur navigateur.

Grâce aux progrès technologiques, la plupart des appareils ne représentent plus un obstacle pour Doom, jeu vieux de 32 ans. Il y a quelque temps, le créateur de la chaîne Bringus Studios a fait tourner le célèbre shoot'em up sur une imprimante thermique Epson M287D, équipée de Windows 7 Embedded. Pour ce faire, un programme spécifique a dû être développé afin de capturer l'image du jeu sur l'imprimante. Le résultat est, bien sûr, curieux, car une fluidité de jeu optimale est impossible (la génération d'une image prend 4 secondes).

Pénétrer dans l'univers de The Order of the Snake Scale de FM Simple Games Studio, c'est comme faire un tour dans un musée des souvenirs, où la nostalgie des survival horror des années 90 se mêle à un style graphique figé dans cette époque. Le jeu promet mystère, tension et dystopie, mais finit souvent par offrir confusion, lenteur et une jouabilité qui semble davantage conçue pour éprouver la patience que le courage. Dans la peau de Seth Vidius, détective privé, nous enquêtons sur un meurtre dans la ville minière délabrée d'Happy Rock, sous le contrôle de la corporation NML. Le concept est fascinant : un futur où religion et liberté ont disparu, où des sectes secrètes se dissimulent sous un voile de rouille et de silence . Malheureusement, la réalisation ne tient pas ses promesses. Les dialogues sont fades, les scènes clés s'éternisent sans véritable impact, et le rythme narratif est décousu. Les liens entre les événements sont flous, nous obligeant souvent à interpréter nous-mêmes ce que le jeu omet d'expliquer. L'enquête, qui devrait être le cœur de l'expérience, se réduit à une série d'interactions mécaniques dénuées d'émotion. The Order of the Snake Scale tente de mêler les mécaniques classiques du survival horror à quelques idées plus modernes, mais le résultat est inégal. La maniabilité, volontairement rigide et peu intuitive, devient vite un handicap : se déplacer dans les environnements est laborieux, et chaque changement de direction pourrait vous valoir une véritable épreuve. Les angles de caméra fixes contribuent certes à l'atmosphère, mais engendrent aussi une désorientation constante qui nuit souvent à la tension. Les combats, possibles à mains nues ou avec armes à feu, sont superficiels et manquent d'impact. La visée au pistolet est intéressante : une fenêtre séparée s'ouvre, affichant l'environnement comme à travers un capteur infrarouge . Cependant, la gestion des munitions, apparemment trop généreuse, annihile toute sensation de danger. Même les énigmes, bien que nombreuses, souffrent d'une logique simpliste et de trop nombreux allers-retours qui ralentissent le rythme.